Sir Paul McCartney realmente redescobriu o Brasil. Segundo o site Glamurama, o cantor negocia mais 3 shows por aqui em 2012, em Brasília, Florianópolis e Recife, cidades por onde não passou nas suas últimas duas visitas. Além do Brasil, o cantor deve passar também por outros países da América Latina por onde não passou recentemente. É esperar pra ver.

Confirmado hoje pela Planmusic a vinda de Paul para um show dia 22/05, no estádio Engenhão, no Rio de Janeiro. Como se sabe, a cidade ficou de fora da turnê do ex-Beatle por aqui ano passado. É bem provável que aconteça também mais um show, dia 21 ou 23 – o que nos leva a perguntar pq não anunciam logo os dois? Pq não é difícil de prever que aquele caos todo pra compra dos ingressos vai se repetir de novo.

A pré-venda de ingressos começa dia 12 de abril às 0h, no site Ingresso.com, somente pra que tem cartões de crédito Bradesco. A venda para o público geral abre dia 14 no site e nas bilheterias do Engenhão.

Os ingressos custam R$ 150 (setor inferior leste e oeste para portadores de necessidades especiais), R$ 180 (setor superior leste e oeste), R$ 340 (setor inferior leste e oeste), R$ 300 (pista), e R$ 700 (pista prime).

Segundo o site Vírgula, a produtora Plainmusic confirmou que Paul McCartney vai retornar ao Brasil este ano para shows no Rio de Janeiro. Especula-se que os shows seriam já agora em maio, no estádio do Engenhão. Desde o ano passado, quando a cidade ficou de fora da turnê que Paul fez pelo Brasil (passando apenas por São Paulo e Porto Alegre), especula-se sobre esse show. Assim que saírem mais informações a gente coloca aqui.

Com um pouco de atraso, vai aí minha retrospectiva particular de 2010, na forma de um esquizofrênico Podcast, que vai (literalmente) de Metallica a Paul McCartney. São os shows que fui e mais me marcaram, e as músicas de cada show que achei mais impactantes. Estou, é claro, considerando só os shows no Brasil. Aumenta o volume!

Retrospectiva 2010 – Baixar

Existem figuras na história da humanidade que em algum momento se desprendem da realidade em que vivemos para assumir um papel em outra esfera. Um papel que irá povoar nossos sonhos, as histórias que contaremos aos nossos filhos, assumindo uma dimensão mítica.

A história dos Beatles é esse tipo de história. A história de quatro garotos de Liverpool que sairam de sua pequena cidade para conquistar o mundo, pegando carona na mudança de comportamento dos anos 60, da qual eles se tornaram uma espécie de emblema comportamental e musical. Mas não satisfeitos, exploraram terrenos musicais inéditos, e mesmo após o fim da banda, continuaram a escrever páginas emblemáticas da história mundial – talvez a mais dramática delas a morte de John Lennon.

Toda essa carga, é claro, acompanha Paul McCartney. Um ex-Beatle e suas histórias tensas com o parceiro/ rival John, a boataria sobre sua suposta morte em 66, a relação intensa de amor e trabalho com Linda Eastman, a morte trágica da mulher, o desastroso casamento com Heather Mills – episódios de um drama de proporções épicas.

Épico como o show que sir Paul realizou pela terceria vez neste no Brasil, na última segunda-feira em São Paulo. Em seu terceiro show no país, Paul inovou um pouco no repertório (incluindo “Magical Mystery Tour”, “Got To Get You Into My Life”, “I’m Looking Through You”, “Two of Us” e “Bluebird”), mas foi logo no início que deu a deixa de como seria essa apresentação: se Venus e Marte não pareciam estar muito alinhados neste dia (chovia, trânsito caótico, uma segunda-feira daquelas em São Paulo), ele abriu mão da tradicional abertura com “Venus and Mars” para incluir “Magical Mistery Tour”, tocada nesta turnê apenas no show de Buenos Aires. Quando os astros não colaboram, é hora de apelar pra outro tipo de mágica.

E para compensar esse certo desalinhamento astral, Paul parecia estar ainda mais dedicado do que no já incrível show de Porto Alegre. Entregue, inesgotável, o ex-Beatle nos mostrou mais uma vez o significado de “when you got a job to do, you gotta do it well”. E ele fez.

Durante as quase três horas de espetáculo, Paul nos conduz por uma história épica que passa por momentos divertidos, românticos, explosivos, psicodélicos e finalmente catárticos, atravessando gerações que nesse momento mágico colocam as diferenças de lado para reverenciar o mito. Sim, existem os truques do espetáculo: os comentários em português desajeitado (“Tudo bem in the rain?”), os coros coordenados em “Hey Jude”, as explosões e fogos em “Live and let die”, etc etc. Mas são truques que, utilizados com simpatia, se incorporam naturalmente no enredo desse teatro épico. E quando você percebe o Morumbi lotado cantando em uníssono, unindo pessoas com diferentes histórias, idades e gostos, você percebe que ele conseguiu, de novo – e agora somos todos personagens dessa história. E saímos felizes, com um sorriso pacífico e a certeza de participamos por um breve momento de uma experiência que está bem além desta vida.

Começou assim:

Confesso: essa é a música mais importante da minha vida. Sem explicação:

“When you got a job to do, you gotta do it well”. Assim:

“Helter Skelter”. O vídeo no fundo do palco dava todo um clima pra música…

Set-list do segundo show:

Créditos: Este post foi escrito with a little help from my friends: foi Cauê Ueda quem me sugeriu a palavra “épico” para definir o show. Fotos e Vídeos, menos o de “Magical Mistery Tour” são de Fernando Alexandrino. Vídeo de “Magical Mistery Tour” é de rodneyaribeiro (http://www.youtube.com/user/rodneyaribeiro).

Quando este blog começou, há quase dois anos atrás, o Brasil já vivia o crescimento das turnês internacionais – bandas novas, bons festivais, público crescendo feliz – e minha proposta foi começar a organizar o conteúdo sobre os shows, que ainda era pouco abordado pela imprensa em geral. Claro que sempre existiu quem abordasse isso, principalmente em blogs e tal, mas era um conteúdo disperso e nem sempre sistemático. Hoje, muita coisa mudou, todo mundo dá atenção a isso, e tem muita gente boa fazendo o trabalho de alimentar as pessoas que curtem os shows de informacão.

Porque sempre achei que um show é muito mais do que uma banda tocando ao vivo. Acho fascinante todo o clima que começa no pré-show, com as pessoas (re) ouvindo as músicas que podem tocar, discutindo com amigos o provável set-list, marcando o esquenta; o clima do show, é claro; e o pós-show, as repercussões, as surpresas, as frustrações.

Neste final de semana, com certeza São Paulo está vivendo um dos pontos altos de sua história de shows: desde a semana passada que o clima de excitacão da galera e do cyber-espaço tem atingido níveis extraordinários. Também, encontram-se na cidade o maior ícone vivo do rock’n roll (Paul McCartney), o maior ícone indie de todos os tempos (Lou Reed), um punhado das melhores bandas que agitaram as pistas nos últimos dois ou três anos (Phoenix, Passion Pit, Hot Chip etc) e dois ícones dos anos 90 (Pavement e Smashing Pumpkins). Além do Planeta Terra e dos shows oficiais, começou ontem a caçada pelos DJ sets de toda essa galera, onde eles vão beber, quem conhece quem. Enfim, um frenesi digno de uma metrópole de primeiro mundo. Por esses dias (se estendendo até segunda depois do show do Paul), São Paulo vai viver um fimnal-de-semana de ouro como raras vezes.

Lembrando que o portal Terra transmite o festival inteiro em HD e amanhã o show do Paul passa na Globo. Até quem não vai estar lá pode viver um pouquinho desse final de semana especial.

Eu me lembro de meu primeiro encontro com Paul McCartney. Ele estava escondido em uma estante velha, que guardava vinis de meu pai. Era um álbum branco (sim, o tal) e nele estava escrito apenas “The Beatles”. Não me lembro ao certo o que me levou a colocar aquele disco na vitrola – tenho comigo a sensação de que não foi exatamente curiosidade, mas sim uma espécie de tédio, de insatisfação com tudo a minha volta. Não tenho certeza que idade eu tinha, mas para todos os efeitos posso dizer que nenhuma, porque ali eu estava nascendo.

Neste domingo, boa parte dos presentes no Beira-Rio, em Porto Alegre, tinha uma história de como “descobriu” os Beatles. Porque muitos ali não chegaram a ver a banda realmente quando ela existia; foram surpreendidos em algum momento de suas vidas por uma gravação, um vídeo, um depoimento. A história dos Beatles é uma história em progresso, sendo construída e renovada diariamente pelos quatro cantos do planeta. Por isso, não era difícil encontrar muita gente jovem (mas muita mesmo, até supreendentemente – na pista comum, eu diria até que eram maioria) cantando e vibrando como se fosse a última coisa que iam ver na vida.

Antes do início do show, os telões ficam mostrando um vídeo que vai passando pela história dos Beatles e de Paul McCartney, com colagens de fotos, vídeos e outos recursos, enquanto os alto-falantes tocam versões remixadas de músicas dos fab-four. O vídeo vale muito a pena e dura quase 30 min; os remixes na sua maioria são bem ruins – afinal, não há coisa pior que remixes dos Beatles (corrigindo, existe sim: versões em português).

A devoção do público não se limitava aos Beatles, claro. A galera parecia conhecer bem a carreira solo de Paul, cantando junto até pérolas menos óbvias como “Nineteen Hundred and Eighty Five” (pra mim, uma das melhores da noite). O começo, com o medley de “Venus and Mars”, “Rock Show” e “Jet” já deu o tom da noite, com a galera pulando e gritando horrores.

Paul McCartney sabe que é o maior astro vivo do rock’n roll. Sabe que a relação que ele tem com as pessoas não é apenas musical (se é que existe “apenas” musical): é uma ligação de histórias, de experiências, de descobertas. E ele mostra que se preocupa com essa relação – seu esforço em falar em português chega a ser tocante: muito além do “Obrigado, Brasil”, Paul cumprimentou, puxou palmas, apresentou músicas (“Esta eu fiz para minha gatchinha, Linda”) e, como todo mundo já sabe, usou as gírias gaúchas pra enlouquecer a galera (“Mas bah, tchê”, “Tri-legal”, e o indefectível “Ah, eu sou gaúcho”). Em uma terra bairrista como Porto Alegre, esse gesto caiu como uma bomba.

Uma bomba que explodiu de vez em “Live and let die”, junto com os fogos de artifício, as chamas e todo o resto: veja, não se trata de dizer que as pessoas cantavam a música enlouquecidamente; as pessoas berravam, urravam, davam socos nos amigos ao lado, as lorinhas-modelo gaúchas se descabelavam, foi um negócio de outro mundo. O barulho da galera gritando devia ser ouvido lá em Buenos Aires; no final da música Paul até brinca, gesticulando como quem diz: “Muito barulho, assim não dá”. Tá achando que eu tô exagerando? Olha aqui:

Como você viu, logo na sequência veio “Hey Jude”, e jogou pelas galerias do Beira Rio qualquer preconceito que alguém (tipo eu) pudesse ter com a música. Piegas sim, simplista, fácil: mas tocante até a raiz do cabelo. Confesso: cantei junto também.

Fora isso, o show teve as esperadas “homenagens” a John e George (achei a segunda mais emocionante, com “Something” com introdução de Paul no Ukelelê e depois entrando com tudo na música), “Yesterday” e “Let it be” com coro geral da galera, além de muito barulho em “Paperback Writer” e “Day Tripper”. O show parece não ter pausa alguma, tamanha a hipnose que o cara faz com a galera. E quando ele entra, no segundo bis, com os acordes de “The End”, me senti definitivamente fora de mim, arrastado pra algum lugar entre este mundo e o universo psicodélico que foi magnificamente retratado na animação que passava no telão (criada originalmente para o final do Rock Band dos Beatles).

E no fim, como se sabe, o amor que vc recebe é igual ao amor que você dá. Paul McCartney nos conduz por uma experiência extenuante (3 horas de show na pista não é fácil, amigo), passando por pieguice, euforia, melancolia, paixão, diversão, loucura e dezenas de outros sentimentos particulares e universais, mas que todos juntos poderiam ser resumidos em um só: amor. Mostrando o tempo todo ser um apaixonado pelo que faz, incansável, Paul nos inunda de amor que só podemos retribuir. E quando ele chamou ao palco duas adolescentes para assinar em seus braços, a metáfora embutida não poderia ser mais apropriada: as duas podem ter conseguido o autógrafo, mas saímos de lá todos nós com a marca desse show em nossa pele, e não será apagada jamais.

Créditos:

Foto garota com cartaz: Sabrina Gabana/RBS
Vídeo “Nineteen Hundred and Eigthy Five” by Willian_7: http://www.youtube.com/user/WilliaNBK7
Vídeo “Live and let die” by notsmilemyheart: http://www.youtube.com/user/notsmilemyheart
Vídeo “The End” by stratovargas: http://www.youtube.com/user/stratovargas