Foto: Ricardo Ferreira.

Semana passada escrevemos aqui sobre a personalidade do Planeta Terra, um festival que construiu ao longo dos anos uma identidade própria, que supera o lineup de cada ano. É a tendência dos grandes festivais do mundo. A boa notícia é que o SWU parece estar em um bom caminho – e neste segundo ano, muita coisa evoluiu nesse sentido. Diferente do PT, o SWU é um festival “rural”, com todas as vantagens e desvantagens que isso traz – a dificuldade de acesso, a lama, mas também a distância “mágica” da civilização, um horizonte descampado, um aroma mais natural. Vai do seu gosto – mas já era possível sentir na atmosfera do SWU, principalmente no último dia, uma vibração típica de um grande festival, de identidade entre as pessoas, de curtição do espaço e das bandas. Não por acaso, foi o dia com o lineup mais coerente – exatamente o oposto do dia anterior, mas falaremos disso mais tarde.

Foto: Bianca Tatamiya.

A mudança de local fez bem pro festival – as 179 mil pessoas que passaram pelo local quase não tiveram problemas pra chegar nem pra se locomover lá dentro – muito diferente do ano passado. Os palcos tinham uma boa distribuição, distantes o suficiente para não se misturarem e perto o suficiente para não matar ninguém de caminhar. E a grande arquibancada entre os dois palcos principais era um refúgio perfeito pra quem preferia ficar um pouco mais longe e descansar um pouco. Infeliz só foi a localização do palco Heineken (eletrônico), que vazava todo o som atrapalhando o New Stage.

Tenda eletrônica. Foto: Bianca Tatamiya.

Tá, e agora chega de elogiar (haha). Sério, o festival melhorou muito e consistentemente neste ano – mas algo está errado. E está diretamente ligado a um lineup esquizofrênico e pouco ousado, apostando em bandas que já passaram por aqui e são “garantias de público”. Como ficou provado, não são garantia de nada (os ingressos pra nenhum dos dias esgotou), e o dia mais cheio (70 mil pessoas) foi justamente o que arriscou, se não com bandas novas, pelo menos com bandas mais lado B do metal e afins (311, Down, Primus). Esse tipo de novidade atraiu muita gente. O segundo dia, que teve até o insosso do Peter Gabriel (sem comentários aqui), perdeu sua melhor atração (os americanos do Modest Mouse) e amargou, com justiça, o pior público do evento.

Se por um lado parece ter resolvido boa parte dos problemas estruturais e achado um lugar que pode criar um clima bem bacana (principalmente se não chover, motivo pelo qual a organização quer mudar o festival pra setembro), por outro precisa olhar com mais cuidado para o lineup – porque é dali que nasce a personalidade de um festival. E da mesma forma como dizemos no caso do Planeta Terra, uma vez definida essa linha, não é necessário trazer a maior banda do mundo – mas apenas ser coerente com essa personalidade. Porque aí sim as pessoas irão se identificar com algo maior – diferente do que aconteceu desta vez, onde era possível ver tribos tão distintas como funkeiras, caubóis, indies e metaleiros (fora os fritos da tenda eletrônica). Era impossível se identificar com o ambiente. Nesse grande circo esquizofrênico, o festival perde todo seu sabor, e vira só um amontoado de shows. E com a lama, fica ainda pior.

PRIMEIRO DIA

Tyler The Creator. Foto: Flora Pimentel.

O primeiro dia do festival começou bem… mal. Tirando Matt & Kim, que não vi e não soube de ninguém que viu (mas li que foi um show bom e acredito, pq eles sempre fazem bons shows), a primeira decepção: showzinho morno do Tyler the Creator e sua trupe do OFWFTKA. Ainda mais decepcionante pq era uma das poucas atrações realmente “quentes” em um festival cheio de coisa velha. Pena.

Daí pra frente foi ladeira abaixo: no New Stage, Ghostland Observatory fez um show pra quase ninguém, enquanto num dos palcos principais Snoop Dogg se divertia tocando samba (Oi???) – mais ou menos. Sei lá, teve quem gostou. Depois de um show incrível no começo do ano, lá no Chile, Kanye West voltou à sua forma megalomaníaca e fez um show megachato – no mínimo. E aí veio o Black Eyed Peas.

Fergie. Foto: Ricardo Ferreira.

Que, bom, é o Black Eyed Peas, certo? Não vamos pedir nada além disso. Aí a Fergie dança, o will.i.am canta e tal, até que funciona, mas aí a parada vira meio que uma discotecagem, e lá pro meio tá tocando tipo Nirvana e Blur. Sério. Tipo casamento. Er… aí acabou.

SEGUNDO DIA

Conheço algumas pessoas que decidiram de última hora ir pro segundo dia do festival – principalmente por causa do Modest Mouse. Ainda não se recuperaram do choque.

Não que o dia tenha começado mal, veja bem: como é de costume, o !!! fez um show incrível, e o vocalista Nic Offer incendiou a galera apesar do figurino bizarro que escolheu usar. Mas aí caiu a bomba: sem seus intrumentos, que não chegaram por conta de um problema com a transportadora, o show do Modest Mouse foi cancelado. Nem tinha muito clima, mas o Playing for Change fez um show mais ou menos, apesar do exagero nos apelos “gostem da gente, acessem nosso site”. Enquanto isso, Chris Cornell fazia cover dele mesmo com banquinho e violão, show chato e arrastado. Talvez funcionasse em outro lugar, mas ali não rolou.

Simon Le Bon. Foto: Rogério Von Krueger.

Duran Duran entrou no mesmo horário que o Hole. Quem estava acompanhando os ingleses adorou: sem medo da cafonice-eighties, Simon Le Bon desfilou hits antigos e as novas composições pra uma platéia animadíssima – mas bizarramente misturada. Pensando bem, era de se esperar – mas valeu a pena. Enquanto isso…

Quando Courtney Love decidiu tentar a carreira cinematográfica, muita gente estranhou e atirou a primeira pedra. Mas a verdade é que se tem algo que a garota (haha, modo de dizer) tem de verdadeiro é essa capacidade de interpretar o papel que se espera dela. E a Courtney do Hole é como todos queremos: bagaceira, briguenta, cheia de marra – e obviamente, uma péssima cantora. Mas quem se importa? Durante o tempo que durou seu show, ela brigou com gente da platéia, mostrou os peitos, cantou TRÊS covers e quis criar treta com o o Dave Grohl – e obviamente levou uma grande vaia. Tudo isso não impediu a moça (haha, de novo, licença poética) de fazer um puta show – pra quem gosta, bagunçado, barulhento, esquisito, atrapalhado. Enfim, Rock’n roll.

Não vamos comentar sobre o Peter Gabriel. Nem sobre a equipe dele tentando tirar o Ultraje a Rigor mais cedo do palco, nem sobre o show tedioso e patético que fizeram.

Skynyrd Nation. Foto: Marcos Hermes.

Eu fico pensando no público que foi lá ver o Lynyrd Sykynyd. SÓ eles. Pra essa galera, o festival foi um desfile bizarro, por mais que eles mesmos, com seus cabelos compridos, bandanas e bandeiras do Alabama, sejam BEM esquisitos. Mas o fato é que quando os veteramos entraram no palco, deixaram pra trás qualquer crítica de que são “só uma banda cover” (apenas UM membro original continua na banda) pra fazer um show intenso e antológico, cheio de emoção e empolgação. Pra uma banda tão clássica, é algo de louvável que ainda tenham tanto gás pra tocar. Incrível.

TERCEIRO DIA

Black Rebel Motorcycle Club. Foto: Pedro Carrilho.

Apesar de colocar lado a lado indies e metaleiros, o terceiro dia não parecia propor uma convivência tão improvável – e é mesmo possível que um ou outro fã do Megadeth ou do Down tenha descoberto o Black Rebel Motorcycle Club, que fez um show irretocável. Denso, barulhento na medida certa, sem se entregar demais às distorções viajantes que caracterizam o trabalho mais recente da banda, surpreenderam até aqueles que tinham expectativas bem altas – como eu. Rock’n roll pra gente grande, bem tocado e bem sentido. Deu gosto de ver.

Down veio a seguir, já com o jogo meio ganho – Phil Anselmo, desde a época do Pantera, tem por aqui uma legião de fãs. E não decepcionou nenhum deles. Assim como o 311, que veio depois, pra delírio da galera headbanger. Enquanto isso, os mais indies davam chance ao The Black Angels, que fazia um show bem bom no New Stage – mas que vi só um pedaço, pra procurar um lugar pra ver de perto o Sonic Youth.

Sonic Youth. Foto: Marcos Hermes.

Sinceramente, não importa muito essa história de se o SY vai se separar ou não. Os mais devotados ficam buscando sinais ocultos que expliquem ou indiquem algo; mas no fundo, é sempre aquela velha história: boy meets girl, paixão, rock’n roll, estrada, aí um dia a coisa acaba. Nada mais natural. O que não impede a banda de ser uma banda e tanto no palco – intensa, entregue, profunda. O Sonic Youth não se preocupa (mais) em agradar ninguém – se deixa pro final os dois hits fáceis (Sugar Kane – cantada com certo desleixo, achei- e Teenage Riot), traz outros “hits” menos óbvios de outras fases, coisas de fãs ou coisas musicalmente mais complexas. Fizeram um show antológico, que provavelmente não agradou todo mundo, mas debaixo de uma chuva chata, lavou a alma de quem gosta da banda.

Outra das poucas novidades do festival, o Crystal Castles também amargou um público pequeno, já que boa parte da galera já se dirigia ao palco principal pra ver o Stone Temple Pilots. O que não impediu Alice Glass de cantar com a energia de sempre, e de logo no começo já se jogar no meio do público.

Crystal Castles. Foto: Bianca Tatamiya.

Stone Temple Pilots fez o que se esperava: super-banda com super-hits empolga super-público. Simples assim. Sem segredo, sem erro, mas também acho sem-graça. Exatamente o oposto do Faith No More: Mike Patton sabe que é um mito. E não se acomoda nesse papel; vestido de pai-de-santo, faz de tudo um pouco: grita, fala português macarrônico, xinga, canta romântico, chama um coral, arma o circo e toca fogo – isso sim é rock’n roll. Patton sacia a fome tanto de quem mal conhece a banda quanto do fã mais ardoroso, mostrando a todo o lineup do festival o que é ser um rock star de verdade.

Mike Patton. Foto: Wilian Aguiar.

Mais fotos:

Phil Anselmo. Foto: Pedro Carrilho.

Sonic Youth. Foto: Caroline Bittencourt.

!!!. Foto: Flora Pimentel.

Foto: Marcelo Pereira.

Foto: Pedro Carrilho.

Foto: Ricardo Ferreira.

Stone Temple Pilots. Foto: Wilian Aguiar.

Lynyrd Skynyrd. Foto: Wilian Aguiar.

Quando anunciou as primeiras atrações do lineup, meses atrás, choveram críticas ao SWU. Hoje, mesmo deixando a frustração de não ter conseguido confirmar os rumores de Foo Fighters ou Arctic Monkeys, pode se orgulhar de ter um lineup equilibrado com um pouco de pop, indie e metal pra todos os gostos, sem a misturada geral de um Rock in Rio. Vale à pena ir até Paulínia? Se você ainda não se decidiu, a gente preparou uma seleção com um pouco do que vai passar por lá nos três dias do evento.

Como tem um pouco de tudo, fica difícil fazer um Podcast que passe por tudo do festival; então fizemos uma seleção que tem um quê de pessoal do melhor que vai passar lá. Pra nós o SWU vai ser assim:

1. Daylight | Matt & Kim
(Sábado 12 nov, 17:15, Palco New Stage)

Ok, é verdade que “Daylight” tocou até a exaustão depois que estourou em 2009 e arrastou a dupla novaiorquina pro sucesso indie – mas é impossível se cansar dessa música. Eles estiveram por aqui nesse mesmo ano na primeira Popload Gig pra um show animadíssimo, e de lá pra cá a Kim ainda não perdeu aquele sorriso contagiante no rosto – neste ano, no Lollapalooza em Chicago, apresentaram as músicas do último disco e conquistaram todo mundo.

2. She | Odd Future
(Sábado 12 nov, 18:30, Palco New Stage)

É difícil separar polêmica e música no caso da trupe do Odd Future Wolf Gang Kill Them All (OFWGKTA), seja nos temas fortes das letras, seja nos shows intensos que não raramente terminam em confusão. Isso à parte, os caras fazem hip-hop com vitalidade, agressivo sem perder as nuances musicais, como nesta “She”. Certamente um dos shows imperdíveis.

3. Sad Sad City | Ghostland Observatory
(Sábado 12/11, 19:45, Palco New Stage)

O duo eletro-dance de Austin, Texas, foi muito criticado depois do seu quarto lançamento (Codename: Rondo, 2010). Realmente, o som mais minimalista e hipnótico fica menos intenso e perde força se comparado, por exemplo, com essa faixa aqui, do disco Paparazzi Lightining, de 2006. No show que vimos no Lollapalooza Chile neste ano, funcionou bastante, colocando todo mundo pra dançar.

4. Must be the moon | !!!
(Domingo 13/11, 17:00, Palco New Stage)

Show do !!! é sempre garantia de diversão. A mistura de dance-punk dos americanos funciona como pólvora nas pistas, e as mangas estão cheias de hits, como este aqui, do disco Myth Takes, de 2007.

5. Girl Panic! | Duran Duran
(Domingo 13/11, 19:35, Palco Consciência)

É claro que quase todo mundo que estiver ali pra ver os ingleses do Duran Duran vai estar esperando os hits dos anos 80, como “Notorious”, “A View to a Kill”, “Wild Boys” e outros. Mas a banda mostrou no último trabalho, All You Need Is Now, que não vive só de passado e mostra para as bandinhas dance de hoje em dia como fazem hits para as pistas, como esta aqui. Que ainda teve um clipe com as modelos Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford e Eva Herzigova. Os caras são foda ou não?

6. Dashboard | Modest Mouse
(Domingo 13/11, 19:30, Palco New Stage)

Infelizmente, vai ser preciso escolher entre o Duran Duran e os americanos do Modest Mouse, que trazem seu indie dançante que estourou em 2004 com “Float On”. Essa aqui também explodiu junto com o último disco, de 2007, We’re Dead Before The Ship Even Sank, que teve o Johnny Marr (ex-Smiths) na guitarra.

7. Celebrity Skin | Hole
(Domingo 13/11, 20:45, Palco New Stage)

“Quem foi rainha nunca perde a majestade”. É claro que NÃO estamos falando de Courtney Love, que é tudo, menos uma rainha; bagaceira, polêmica, vingativa, você pode achar dela o que quiser, mas uma coisa é certa: ela tem essa aura da celebridade, essa mágica que encanta e seduz milhões. Da banda original só ela permanece, o que tem gerado uma batalha com o outro fundador Eric Erlandson.

8. Workin’ for MCA | Lynyrd Skynyrd
(Domingo 13/11, 22:45, Palco Consciência)

Algumas bandas sobrevivem a brigas, overdoses, separações, mas quantas sobreviveram a um… acidente aéreo? Bem, em termos: boa parte da banda morreu quando o avião caiu em 1977, mas o Lynyrd Skynyrd resistiu – e com o irmão do vocalista morto assumindo o palco, continuou a estrada. E a lenda – já são quase 40 anos desfilando seu rock sulista americano por aí. Reverência pros caras. Essa aqui costuma começar os shows.

9. Whatever Happened to My Rock’n Roll | Black Rebel Motorcycle Club
(Segunda 14/11, 16:05, Palco Consciência)

O que aconteceu com o rock do BRMC? Nitidamente eles estão cada vez menos rápidos e indo numa linha mais viajante-psicodélica, mas sem abandonar o blues distorcido. Vimos um show deles na Argentina na época de Baby 81 (2007) e foi bem bom, mas já começava a ficar cansativo; torcemos pra que músicas como esta aqui, de 2001, dêem um gás no show daqui.

10. Drunken Butterfly | Sonic Youth
(Segunda 14/11, 19:20, Palco Energia)

Será o fim do indie como nós o conhecemos (haha)? A separação de Kim Gordon e Thurston Moore coloca em xeque o futuro do Sonic Youth e deixa ansiosos milhares de fãs. Vimos um show este ano em NY e o setlist foi mto parecido com o que eles apresentaram aqui em 2009, com algumas inclusões como esta aqui e “Sugar Kane”.

11. Courtship Dating | Crystal Castles
(Segunda 14/11, 21:30, Palco New Stage)

Mesmo com Sonic Youth, Megadeth e Faith No More, não se assuste se o show mais pesado do festival nesta segunda for o do duo eletrônico canadense Crystal Castles. O show deles no Lollapalooza em Chicago começou ainda com o sol brilhando, mas parecia uma casa noturna fervendo com o clima que Alice Glass e Ethan Kath conseguem colocar no público.

12. Big Bang Baby | Stone Temple Pilots
(Segunda 14/11, 22:35, Palco Consciência)

Quando o Stone Temple Pilots resolveu se reunir em 2008, realmente fez muito sentido: uma banda com o mega histórico de sucessos dos caras nos anos 90 seria tiro certeiro nos palcos do mundo. E foi – além do disco novo que lançaram em 2010. Mas o forte dos caras ainda é o passado garagem-grunge, como esta aqui, do Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop, de 96.

13. Be Agressive | Faith No More
(Segunda 14/11, 01:30, Palco Consciência)

Mike Patton esteve recentemente no Brasil com seu projeto Mondo Cane, no Rock in Rio. Mas é o Faith No More a estrela na carreira do cantor, que o catapultou à fama com sua mistura de metal e funk. A banda se separou em 98 e voltou a tocar junta em 2009, e esteve por aqui já no Maquinária, no mesmo ano. Encerramento em grande estilo.

Pois é, esta é a nossa seleção; e tem ainda Kanye West, Snoop Dogg, Black Eyed Peas, Chris Cornell, Primus, 311, Megadeth, Alice in Chains e mais uma porrada. Faça sua escolha. A programação de horários dos shows é esta aqui:

Mapa da Arena (clique para ver maior)

Continuando as confirmações conta-gotas que vão acontecer daqui até novembro, o SWU confirmou hoje a presença do Faith No More no festival. Lembrando que a banda já esteve por aqui em 2009, novamente deve gerar críticas de quem esperava atrações mais inéditas; mas não há dúvida do poder de fogo e de atração da banda. Certo, Mike Patton?

7 de novembro de 2009. Chega o dia que uma geração inteira esperava. O dia em que veríamos Mike Patton no palco novamente. Desde que o Faith no More anunciou sua volta, já se sabia que passariam por aqui. “Mr. 1000 voices” sabe que deixou vários “órfãos” em terras tupiniquins. Logo nas primeiras horas do sábado, algumas nuvens já indicavam o prelúdio do que aconteceria durante a noite. Mas chega de enrolação e vamos ao que importa. Aliás. Mais um pouco de blá blá blá. Não iria entrar no assunto, afinal, já rendeu o que poderia ter rendido. Mas, na boa. Imbecilidade brutal fazer dois festivais no mesmo dia hein ? Puta merda, é o fim da picada. Puta descaso com o público. Não que esses produtores de show desse Brasil que lhes pariu estejam preocupados conosco. Mas pelo menos, se fizessem separado sairiam ganhando mais grana não?

Sepultura

Chegamos na Chácara do Jóquei e, de cara, me espantei com a organização da pista Premium. Foi a primeira vez que fui nessa situação em um show. Confesso ser totalmente contra a prática, mas dessa vez, resolvi arriscar pagar mais pra ter um pouco mais de conforto. Afinal, pai de família e com vários fios brancos teimando em aparecer, deixando meu cabelo alvinegro (vai Corinthians!), me senti no direito. E valeu muito a pena. Um lounge bacana, com restaurantes exclusivos, lojas e até algumas redes pra dar uma descansada. A pista era realmente VIP. Praticamente colados no palco vimos a equipe do Sepultura começar a montagem (infelizmente não cheguei a tempo de ver o Nação Zumbi). Andreas e cia. Fizeram aquele show de sempre né ? Não quero começar uma discussão aqui, mas o Sepultura já não é mais aquela banda do Chaos A.D. faz tempo. Não tinha como ser, é bem verdade. Indiscutível a qualidade de todos os músicos. O Jean destrói a bateria. Mas o vocal do Derrick não me convence, não tem jeito. Foi aquilo. Rolou “Arise”, “Innerself”, “Roots”, algumas novas… Show do Sepultura, pra mim, não apresenta mais novidades.

Deftones

Algumas cervejas e voltei pra pista pra ver o Deftones. Caralho, o que foi aquilo ? A atmosfera que os caras criam ao vivo e fantástica. Deftones é aquela banda que não importa muito se o som está bom, sabe ? Todas as vezes que tocaram por aqui, eles arregaçaram. Dessa vez não foi diferente. Os californianos sobem no palco e simplesmente vomitam sentimento na galera. É algo impressionante. Abriram com “Rocket Skates” do novo álbum, Eros e, daí em diante foi uma hora de total entrega ao público. O baixista Sergio Vegas, do finado Quicksand, se mostrou um substituto a altura do Chi Cheng, que, há um ano, se encontra em coma devido a um acidente de carro. Stephen dita as bases com uma desenvoltura sobre-humana e Abe é um baterista fenomenal. Chino Moreno é um caso a parte. O cara  ama o que faz, acredita no que escreve, e realmente quer passar isso pra quem está ali embaixo, assistindo. Em “Hexagram”, Chino foi pra galera tirar o que restava de energia. Enfim, só o Deftones já teria valido o ingresso.

Perry Farrel e seu Janes Addiction

Depois do Deftones veio o Janes Addiction. O som tava bem melhor do que no Deftones. Mas o show não. Se por um lado o Deftones é pura adrenalina, a turma de Farrel é o oposto absoluto. Tudo muito redondo, tudo muito mastigado. Tudo muito produzido. Gosto do Janes Addiction, mas acho que ao vivo eles tem que dar uma desencanada. Quando a coisa é muito perfeitinha, fica meio sacal. Mas foi um show interessante. Perry Farrel é uma figura. O cara estava vestindo algo que parecia um macacão de malabarista, mostrando a insustentável magreza de seu ser. Dave Navarro manda bem ao vivo, mas com aquela cara de “acaba logo que eu quero ir pra casa”. Não tem uma improvisada. No final, rolou uma batucada, com direito a passistas dançando no palco. Até a batucada estava bem ensaiadinha. Boring.

O Gênio em ação.

Nessa hora, a chuva que parecia ter esquecido de mim, resolveu cair. Forte, chata e bem molhada. Uma atrasada básica pra cobrir os instrumentos e dar uma secada no palco. De repente, os primeiros acordes de “Reunited”, do Peaches & Herb. Mike Patton entrando de guarda chuva e bengala causou uma síncope coletiva. Puta som Classe A eles escolheram pra abrir os shows dessa tour. “From Out of Nowhere” vem logo depois. Aí os caras já tinham o público nas mãos. Se eles sentassem e ficassem dando tchauzinho durante duas horas, todo mundo sairia feliz. O que se viu daí pra frente foi realmente um espetáculo. Ver esses caras no palco, depois de tantos anos foi muito emocionante. A vibe era tanta que dava pra ver a chuva evaporando antes de encostar na galera. Fica meio chover no molhado (?) falar dos caras no palco. Bill Gould é foda. Roddy Bottum é foda. Joe Hudson é foda. Mike Bordin simplesmente me fez querer ser baterista. O que falar deles ? Mike Patton é uma das cabeças mais inteligentes que já apareceram no rock. Sem sombra de dúvidas. Gênio é a palavra que mais se encaixa em sua descrição. Pra ser um quinto do frontman que ele é, nego tem que se esforçar MUITO. Carisma de sobra, falando em português sempre que possível. “Sacanagem, São Paulo!”, “Porra, caralho!”. Cantar “Evidence” na nossa língua. Foi surreal. “Easy”, (me desculpem os puristas, mas pra mim essa musica já e deles. O Commodores deveria ceder os direitos) foi perfeita. “Midlife Crisis”, “Ashes to Ashes”, “Be Aggressive”, “Epic”… Não tem muito o que escrever do FNM. Primeiro encore “Stripsearch” e “We Care a Lot”. Segundo encore, “This Guy is in Love With You”, de Burt Bacharach, e “Digging The Grave”. Este blogueiro, que já estava com um sorriso de dar inveja ao Coringa do Jack Nicholson, quase teve um ataque cardíaco.

Não por tocarem uma das músicas mais perfeitas já escritas na história, mas por saber que a noite estava acabando. Pouco menos de duas horas que se passaram em alguns minutos. Ainda tinha aquela esperança do baixo estalar para “Falling to Pieces”, mas parabéns aos cariocas pela exclusividade. Enfim. Alma lavada, literalmente. Presenciar tudo isso, mais o fato de rever velhos amigos e de estar com meus camaradas, fez dessa chuvosa noite de Novembro um dos melhores dias da minha humilde vida. Quem não viu, me desculpe,  perdeu um fato histórico. Quem estava lá, nunca mais vai esquecer.

Agora é esperar uns meses pro Metallica tentar superar. Vai dar um trampo hein Mr. Hetfield?

SETLISTS:

DEFTONES
1.Rocket Skates
2.Lotion
3.My Own Summer (Shove It)
4.Be Quiet and Drive (Far Away)
5.Feiticeira
6.Elite
7.Knife Prty
8.Root
9.Nosebleed
10.Beware
11.Around the Fur
12.Headup
13.Hole in the Earth
14.Hexagram
15.Change (In the House of Flies)
16.Passenger
17.7 Words

JANES ADDICTION (Agradecimentos especiais ao Regis Vernissage)

1. Up the Beach
2. Whores
3. Ain’t No Right
4. Three Days
5. Mountain Song
6. Then She Did…
7. Been Caught Stealing
8. Ocean Size
9. Ted, Just Admit It…
BIS
10. Stop!
11. Jane Says
12. Chip Away

FAITH NO MORE
1.    Reunited (Peaches & Herb)
2.    From Out of Nowhere
3.    Be Aggressive
4.    Caffeine
5.    Evidence
6.    Surprise! You’re Dead!
7.    Last Cup of Sorrow
8.    Ricochet
9.    Easy (Commodores. Por enquanto.)
10.    Epic
11.    Midlife Crisis
12.    Caralho Voador
13.    The Gentle Art of Making Enemies
14.    King for a Day
15.    Ashes to Ashes
16.    Just a Man

ENCORE 1
18.    Chariots Of Fire/Stripsearch
19.    We Care a Lot

ENCORE 2
21.    This Guy’s in Love with You (Burt Bacharach)
22.    Digging the Grave

Seguinte: sobrou um ingresso pro Maquinária, MEIA ENTRADA, e quem se deu bem foram os leitores aqui do blog que correm o risco de assistir Faith No More, Jane´s Addiction e Deftones na faixa. O ingresso entra numa promoção a jato, e pra concorrer é só deixar um comentário neste post, mandar um email pra editor@lineupbrasil.com.br ou dar RT no post do Twitter. Vale até meio-dia de sexta, senão não dá tempo de entregar. Valendo!

Começou ontem a turnê do Faith no More no Brasil, que chega a São Paulo no próximo sábado dentro do Maquinária Festival. O show dos caras em Porto Alegre teve o seguinte set-list:

“Midnight Cowboy”
“From Out of Nowhere”
“Land of Sunshine”
“Caffeine”
“Evidence”
“Surprise! You’re Dead!”
“Last Cup of Sorrow”
“Ricochet”
“Easy” (The Commodores cover)
“Midlife Crisis”
“Epic”
“Caralho Voador”
“The Gentle Art of Making Enemies”
“King of a Day”
“Ashes to Ashes”
“Just A Man”

(bis)
“Chariots of Fire”/ “Stripsearch”
“As The Worm Turns”

(bis)
“This Guy In Love With You” (Burt Bacharach cover)

(bis)
“We Care a Lot”

Dá uma olhada na críitica que saiu no UOL aqui.

Set-list de show em Israel em 01/09, que é basicamente o mesmo em toda a turnê:

1. Reunited (Peaches & Herb cover)
2. From Out of Nowhere
3. Be Aggressive
4. Caffeine
5. Evidence
6. Surprise! You’re Dead!
7. Last Cup of Sorrow
8. Cuckoo for Caca
9. Easy (Commodores cover)
10. Midlife Crisis
11. Epic
12. I Started a Joke (Bee Gees cover)
13. The Gentle Art of Making Enemies
14. King for a Day
15. Ashes to Ashes
16. Just a Man

Encore:

1. Midnight Cowboy (John Barry cover)
2. Chariots Of Fire/Stripsearch
3. We Care a Lot

Encore 2:

1. Pristina

Agora que Inês é morta e os dois maiores festivais do ano definiram que vão realmente acontecer no mesmo dia (esse desencontro ainda vai merecer um outro post aqui), só nos resta acompanhar a batalha pelo público enquanto escolhemos quem é menos imperdível. Diversão curiosa é comparar a popularidade das bandas confirmadas nas buscas do Google. Abaixo você vê o volume de buscas de cada banda desde o início do ano (Extraído do Google Insights for Search)… saca como o Maquinária parece estar se dando bem melhor:

Repara como Faith No More e Deftones lideram (o Jane’s não aparece, mas algo me diz que é algum pau por causa do apóstrofo, senão estaria lá em cima também). As regiões que mais têm feito essas buscas são, na ordem, São Paulo (claro), Rio Grande do Sul (!), Rio de Janeiro e Minas Gerais. Dica pro Planeta Terra: NENHUMA das outras bandas que testei alcança o Faith No More, mas o Arctic Monkeys e o Kings of Leon aparecem com força. O resultado completo você pode ver aqui (testa aí suas apostas também).

Primal Scream no Planeta Terra 2009

Depois de uma certa demora, na minha mais modesta opinião, o Planeta Terra começa a divulgar suas primeiras atrações.

Segundo o Guia da Folha Online a banda Escocesa Primal Scream vem pra essas bandas pra esquentar ainda mais a disputa com o Maquinaria Festival 2009.

Ainda é pouco para brigar com a -até agora- trinca Deftones, Janes Addiction e Faith No More. Vamos acompanhar durante a semana para ver como essa batalha se sucede.

Anda quente a disputa entre o Planeta Terra e o Maquinária, ambos em princípio programados pra acontecer no dia 07/11. O Maquinária saiu na frente, confirmando a data e o esperadíssimo Faith No More, que sozinho já vai arrastar bastante gente até a Chácara do Jockey. Parece que os dois festivais estavam brigando pelo Jane´s Addiction, que ficou fazendo doce, ameaçou não vir pra nenhum deles, mas parece que finalmente vai se decidir pelo Maquinária. Que também pode trazer o Machine Head… realmente, os caras não estão brincando em serviço.

Já pro Planeta Terra sobrou repensar a data (parece que são grandes as chances da data mudar mesmo) ou então tirar da cartola um grande nome que tenha gás pra enfrentar o line-up do Maquinária (difícil imaginar quem eles conseguiriam trazer com esse peso todo). Mas uma coisa é certa: se forem mesmo no mesmo dia, São Paulo vai estremecer.