Os 2 palcos principais, à esquerda e lá no fundo à direita. O domo no fundo tb era um palco.

No meio da cidade, mas com um clima de deserto. O Lollapalooza Chile desafiou o figurino de quem enfrentou 11 horas de shows começando ao meio dia sob um céu sem nenhuma nuvem e terminando às onze da noite com menos 10 graus de diferença. Quente e seco, arrebentando seu nariz por dentro, o clima foi apenas um dos problemas para os participantes ao longo dos dois dias do evento – que pareceram não se importar, eufóricos com a realização do primeiro Lollapalooza fora dos EUA, depois de 20 anos.

O Tech Stage lotado pro Edward Sharpe.

Não acredite em tudo que vc leu por aí sobre o festival, muitas vezes por gente que nem estava lá. Sim, é verdade que o festival teve muitos problemas: a retirada de ingressos no primeiro dia foi caótica (algumas pessoas levaram até 2 horas pra retirar o seu), um dos palcos foi subdimensionado pro tamanho das bandas (o Tech Stage tinha capacidade pra algo como 3 mil pessoas, e Devendra Banhart, Cat Power, Edward Sharpe, The Drums e outros provocaram filas gigantescas, um calor insuportável lá dentro e a confusão exigiu até a intervenção da polícia), e, pior de tudo pra nós brasileiros: não se vendia bebida alcoólica na área comum do festival. Prática comum ali e na Argentina (como soubemos depois), foi difícil acompanhar a maratona a seco, debaixo daquele sol todo – mas teve gente que se virou, como um grupo de chilenos que enterrou uma garrafa de Pisco no parque alguns dias antes do festival. Havia bebida alcoólica na área VIP, que diferentemente daqui não ficava na frente e sim atrás do público; mas mesmo lá havia restricões de quantidade.

Por outro lado, o ambiente do festival estava incrível: desde a abertura dos portões, ao meio-dia, a felicidade estampava o rosto da galera, que já chegava cedo pra acompanhar os ídolos locais, a maior parte deles desconhecidos aqui. O frenesi entre os 4 palcos se estendia pelo dia inteiro, e alguns dos shows foram realmente memoráveis, como o Cypress Hill, Edward Sharpe, The National, CSS e The Drums. E pra calar a minha boca, Kanye West fez um dos shows mais rock’n roll do festival – forte, com pegada, agarrando a galera pelas entranhas e fazendo pular e gritar. Sensacional, acredite.

O clima do festival. Fotos: Paula Farias Lorca

Pra imprensa local, o destaque do festival foi o Chico Trujillo (oi?), uma dessas bandas responsáveis pelo resgate da cumbia junto aos jovens. Realmente tava bem cheio e a galera lá curte muito esse tipo de coisa; mas sei lá, nem vou falar muito sobre isso.

Outros aspectos do festival que funcionaram ok: por ser em um parque no meio de Santiago, a locomoção até o local era muito fácil, com metrô na porta; alimentação um pouco cara mas abundante e sem filas; limpeza exemplar (grupos de voluntários recolhiam o lixo pra reciclagem); e acima de tudo, uma galera bonita e estilosa, de várias partes da América do Sul (muitos brasileiros), mas também alguns norte-americanos.

Primeiro Dia: Los Bunkers, Edward Sharpe começa a confusão e o Killers no radinho de pilha

Animados, muitos chilenos chegaram cedo para prestigiar as atrações locais, que abriram os dois dias do festival. No Sábado, Francisca Valenzuela deu show para um público adolescente, que correu logo depois para o palco ao lado e acompanhou o rock dos Los Bunkers, apontados como a banda de rock chileno mais relevante da última década. Confortáveis com a galera jogando total a favor, a mistura de rock latino com iê-iê-iê e alguma coisa rockabilly fez sucesso. Mas pareceu que festival começou de verdade às três da tarde, quando o Cypress Hill subiu no palco Coca-Cola e fez um dos shows mais empolgados do primeiro dia. Mesmo de longe onde estávamos dava pra sentir a força da banda.

Edward Sharpe vai pra galera.

Tudo corria muito bem no parque O’Higgins até chegar a hora do show de uma das bandas mais hypadas do line-up, Edward Sharpe and The Magnetic Zeros. A trupe hippie ficou (ainda mais) famosa graças a um vídeo no Youtube em que um papai moderninho faz um dueto com sua filhinha de 3 anos cantando a fofíssima “Home”, hit da banda. O grupo transborda carisma, especialmente o líder Edward (que na verdade se chama Alex) e a vocalista Jade Castrinos, que posa sempre com um típico sorriso ‘paz e amor’, de quem está achando tudo lindo. Fofuras à parte, a entrada do público no espaço reservado para o show foi bastante complicada. Com a arena lotada e um calor de uma sauna, a banda começou o show meia hora depois do combinado. Já começaram empolgadíssimos com “40 day dream”, com Alex subindo nas caixas e na grade pra abraçar o público, que enlouqueceu e já na terceira música implorava pelo hit. Você pode falar o que quiser do Edward Sharpe, mas é uma banda divertida de se ver.

Matt Berninger degusta um vinho.

Com o atraso, o final do show de Edward se sobrepôs ao começo do The National, que tocava no palco principal quando a tarde começava a cair. A banda liderada pelo barítono Matt Berninger estava bem mais animada do que quando tocou no Brasil, no Tim Festival de 2007. Cantando entre goles generosos de uma taça de vinho, Matt desceu do palco, desafinou e fez uma apresentação bem mais divertida, apesar de menos técnica. Gritou, se contorceu e entregou mais paixão do que de costume. In vino veritas, é o que dizem. Muy bueno.

A confusão no Tech Stage voltou a se repetir na entrada para o show do CSS; mas quem resistiu conseguiu entrar e ver o show numa boa. No palco, Lovefoxx mostrou que continua em forma pra causar frisson: já chegou mandando um portunhol aloprado, se jogou no público e foi carregada, bebeu Pisco do gargalo na garrafa de alguém da platéia e não parou um minuto. Suficiente pra incendiar o lugar, principalmente nos hits como “Alala”, “Let’s make love (and listen to Death from Above)” e “Left Behind”. A banda tocou muitas músicas do seu próximo CD, mas poucas funcionaram tão bem – nas melhores, pareciam repetições desgastadas da fórmula, e nas piores eram pura dissolução. Mas o clima de tiração de onda continua ali, falando de sexo, bebidas e diversão, e quem precisa de mais? O show funcionou bem, apesar de ter esvaziado um pouco mais pro final.

Lovefoxx em fúria.

Quem não teve coragem de enfrentar a fila do CSS pôde assistir ao rock do Deftones no palco Coca-cola, enquanto aguarda o The Killers, que tocou às nove da noite no palco principal. Headliner número 1 do festival, a banda subiu ao palco desempolgada e teve a apresentação prejudicada por problemas no som – comparado com a qualidade da tarde, parecia um radinho de pilha. Mas não foi só isso: a performance estereotipada e rígida do Brandon Flowers não convence, num espetáculo frio e distante. Agradou aos fãs, e só.

Enquanto isso, no palco mais eletrônico, Fat Boy Slim impressionou com mashups que iam bem além do bate-estaca que se podia esperar dele. É, eu sei que vc vai dizer que a época do cara já era, que ele virou um farofeiro e tal, mas quem foi garantiu que ele surpreendeu. Acompanhado de vídeos excelentes que mostravam desde animações do rosto de Cook repetindo palavras de ordem até uma performance completa de Iggy Pop, o DJ mostrou um bom senso de oportunidade ao tocar ‘Eye of the tiger’ e a introdução de ‘We are the champions’ cantada à capela por Freddie Mercury em um ginásio lotado. Jogou pra galera, mas jogou bonito.

Segundo dia: Hip-hop de corpete e espartilho, sexo seguro com o Flaming Lips e Hip-hop’n roll com Kanye West

Mala Rodriguez.

No dia seguinte os chilenos compareceram mais uma vez para demonstrar seu patriotismo: às onze quando os portões abriram houve até correria de fãs na entrada. Mala Rodriguez começou os trabalhos no palco principal com um figurino fetichista bem mais interessante que o hip-hop em espanhol cantado por ela. Tem uma ou outra coisa que se salva; mas a figura tentando parecer agressiva vestindo corpete já diz tudo.

Em contraste com ela, no LG Stage Javiera Mena entoava canções quase sertanejas com uma capa branca à la Xuxa na fase princesa de Sérgio Malandro. Nessa hora, confesso, desistimos dos latinos. Apesar do barulho que fizeram os que assistiam Todos tus muertos e Chico Trujillo, passamos longe.

Run, Devendra, Run: multidão briga pelo seu lugar.

Depois disso, já era hora de fazer fila em frente ao Tech Stage, que receberia Devendra Banhart às três da tarde. Foi a maior fila do festival, disparado. Recepcionados pela cavalaria dos carabineiros do Chile, os fãs do astro-indie americano enfrentaram muito empurra-empurra para ver Devendra; mas uma vez lá dentro, a lotação do espaço estava bem mais razoável do que no dia anterior. Os atrasos continuaram, e quem quis ver o Flaming Lips tocar no palco principal teve que sair no meio do show.

Peguei de passagem um pedaço do Ghostland Observatory, que pareceu divertido mas um pouco perdido no espaco grande do LG Stage.

Lá fora Wayne Coyne fazia o mesmo show que o Flaming Lips apresenta desde 2007: muito papel picado, balões coloridos, dezenas de figurantes pulando no palco. Começa do jeito que todo mundo já viu ao vivo ou no Youtube: Wayne entra numa bola de plástico transparente gigante e dá uma volta sobre a platéia. Podia ser legal a 4 anos atrás, mas me pareceu uma foda com camisinha quando lembrei da performance de Thomas Mars do Phoenix no Planeta Terra do ano passado: esse sim mergulhou com gosto na platéia enlouquecida e nadou por eternos dez minutos enquanto todos tentavam arrancar sua roupa. No Chile, até Wayne parecia entediado com a repetição do script. Pediu várias vezes para o público cantar mais, gritar mais, participar mais. É um show divertido, “Do you realize” e “Yoshimi Battles the Pink Robot” são lindas, mas é um show que precisa de renovação.

Wayne Coyne e sua bolha, já gasta.

Seguindo a epopéia do Tech Stage, muitos fãs da Cat Power ficaram de fora e houve um boato que o espaço seria fechado e os shows agendados para lá seriam cancelados. Até a imprensa teve dificuldade de entrar na arena, e os fotógrafos não tiveram seu lugar assegurado. A coisa só acalmou com o show do The Drums, que com o atraso aconteceu quase na mesma hora que o Jane’s Addiction tocava no palco Coca-Cola.

O The Drums não fez mais, nem menos do que se esperava: enfileirou seus hits de pegada oitentista e colocou todo mundo pra dançar, conduzidos pelo desengonçado vocalista Jonathan Pierce. Já na reta final do festival, depois das confusões do Tech Stage, é verdade que já tava todo mundo ali no sacrifício, mas isso não impediu a galera de ir ao delírio com “Best Friend” e “Lets’ Go Surfing”

Lá fora, o líder do Jane’s Addiction e criador do Lollapalooza, Parry Farell, fez um show muito animado com direito a discurso, promessas de Lolla 2012 no Chile e coro de “cumpleaños feliz” para o produtor chileno do festival. Farrel era só sorrisos: afinal, pra uma brincadeira que começou como um festival de despedida para o Jane’s, chegar aos 20 anos consolidado e com uma edição fora dos EUA é incrível.

Kanye West comanda. Foto: Carlos Muller.

O encerramento do festival ficou a cargo do Kanye West, e a expectativa era grande na galera. Como se sabe, já faz algum tempo q desperta polêmica essa iniciativa dos grandes festivais de dar espaço de destaque para o hip-hop em arenas onde deveria prevalecer o “rock” (o que quer que seja isso). Particulamente, eu tinha na memória o esquisito show dele aqui em 2008, no TIM Festival (Não que tenha sido ruim, mas tinha uma coisa meio megalomaníaca e grandiosa que incomodava). Desta vez, no entanto, Kanye veio simples: pouco cenário, sem grandes enredos e com um vigor de matar o Brandon Flowers de inveja – atitude, man, atitude. E mesmo quando a platéia esvaziou um pouco o cara não perdeu o eixo – pelo contrário, parecia cantar com as vísceras, arrancando coros da galera com as mãos e chacoalhando a cabeça de todo mundo.

No final, o saldo é assim: foi um festival cheio de problemas de organização, mas que funcionou onde é mais importante, na atmosfera e na música. Era uma iniciativa grandiosa pro Chile (seu maior festival até hoje), mas chegou pra rivalizar de frente com os monstros brasileiros (SWU e Rock in Rio – não incluo o Planeta Terra pq é um dia só). Só que a assinatura do Perry Farrel pode fazer toda a diferença.

(Texto de Zé Roberto Pereira e Gisele Pungan. Fotos de Zé Roberto Pereira, exceto quando indicado.)

O que dizer de um show com Mastodon, Deftones e Alice in Chains no Madison Square Garden?
Apesar da multidão vestida de preto do lado de fora, não se via fila nenhuma pra entrar, talvez porque chegamos cedo, talvez porque não foi um show sold out (apesar das bandas foda), talvez porque cada banda representa uma fase diferente na música, talvez… sei lá.
A arena estava cheia, mas com muitos assentos sem dono, ficamos sabendo que a uma certa hora da noite, os seguranças já não estavam dando muita importância pra que número era a cadeira marcada no seu ingresso.
Como estávamos no pit bem em frente ao palco, dava até pra tomar uma sem sofrer esbarrões e cotoveladas, o que é muito bom quando se fala de um copo de breja a 10 doletas. Enfim, depois de umas brejas na cabeça e um legítimo fogão americano no bucho, a parada começa.
O Mastodon foi a primeira banda, e os fãs que chegaram um pouco mais tarde se deram mal, porque eles foram super pontuais. Mastodon é uma banda muito foda. Mas temos que dizer que as músicas são um tanto quanto complexas ao serem executadas ao vivo. É aquela coisa de show pra fã. Como eu sou um desses, pra mim foi um show do caralho! Mas dava pra ver gente meio impaciente e saindo pra comprar breja (né dona Paula?). Destaque lógico para Blood And Thunder. Puta música.

O Deftones entrou logo na seqüência, foi só o tempo de ir até o banheiro e voltar (show organizado é outra coisa né?), e foi a primeira vez que eles tocaram aqui em NY depois do acidente do Chi.
O som estava perfeito, e a energia do Chino no palco dava gosto de ver. Mas as meninas que estavam assistindo, não sabiam se prestavam atenção nele, ou na guitarra Louis Vuitton do Stephen Capenter.
Eles abriram com Rocket Skates, passaram por alguns sons do Around the Fur, sons novos e os “da novela” que era pra deixar todo mundo feliz. E deixaram!

Depois de uma espera um pouco maior (talvez pela ansiedade, apesar de já ter visto o show do album mais recente no começo do ano no Terminal 5), foi a vez do Alice in Chains, que começou quebrando tudo com Them Bones, já aproveitando pra tirar a pulga de trás da orelha de quem ainda não tinha visto o William DuVall cantar.
Tudo bem, o Layne tem toda a história, mas o cabeleira manda muito bem e impressionou até quem não acreditava muito que essa “substituição” dava caldo.
Foi legal ver sons velhos “com gostinho de infância” misturados com os novos, e pra quem é fã, foi um showzão, com tudo milimetricamente planejado, apesar da produção relativamente simples. Com direito a Rooster (a favorita dos americanos), Love, Hate, Love (a minha favorita) e Would? pra fechar bem a noite.

Em resumo. Noite muito foda. Rolê muito foda. Bandas muito fodas. É. New York é foda.

Resenha Mastodon por Paulo Fioratti, Deftones e Alice in Chains por Paula Ramos.
Fotos assim que nosso fotógrafo oficial do rolê, Thiago Pinho, acordar.

Mastodon:
. Naked Burn
. Divinations
. Crystal Skull
. Colony Of Birchmen
. Capillarian Crest
. The Czar
. Megalodon
. Blood and Thunder

Deftones:
. Rocket Skates
. Around the Fur
. Be Quiet and Drive (Far Away)
. My Own Summer (Shove It)
. Diamond Eyes
. You’ve Seen The Butcher
. Sextape
. Passenger
. Change (In the House of Flies)
. Nosebleed
. Engine No. 9
. 7 Words

Alice in Chains:
1. Them Bones
2. Dam That River
3. Rain When I Die
4. Again
5. Check My Brain
6. Your Decision
7. No Excuses
8. Down in a Hole
9. Grind
10. We Die Young
11. Acid Bubble
12. Lesson Learned
13. Rooster
Encore:
14. Love, Hate, Love
15. Man in the Box
16. Would?

7 de novembro de 2009. Chega o dia que uma geração inteira esperava. O dia em que veríamos Mike Patton no palco novamente. Desde que o Faith no More anunciou sua volta, já se sabia que passariam por aqui. “Mr. 1000 voices” sabe que deixou vários “órfãos” em terras tupiniquins. Logo nas primeiras horas do sábado, algumas nuvens já indicavam o prelúdio do que aconteceria durante a noite. Mas chega de enrolação e vamos ao que importa. Aliás. Mais um pouco de blá blá blá. Não iria entrar no assunto, afinal, já rendeu o que poderia ter rendido. Mas, na boa. Imbecilidade brutal fazer dois festivais no mesmo dia hein ? Puta merda, é o fim da picada. Puta descaso com o público. Não que esses produtores de show desse Brasil que lhes pariu estejam preocupados conosco. Mas pelo menos, se fizessem separado sairiam ganhando mais grana não?

Sepultura

Chegamos na Chácara do Jóquei e, de cara, me espantei com a organização da pista Premium. Foi a primeira vez que fui nessa situação em um show. Confesso ser totalmente contra a prática, mas dessa vez, resolvi arriscar pagar mais pra ter um pouco mais de conforto. Afinal, pai de família e com vários fios brancos teimando em aparecer, deixando meu cabelo alvinegro (vai Corinthians!), me senti no direito. E valeu muito a pena. Um lounge bacana, com restaurantes exclusivos, lojas e até algumas redes pra dar uma descansada. A pista era realmente VIP. Praticamente colados no palco vimos a equipe do Sepultura começar a montagem (infelizmente não cheguei a tempo de ver o Nação Zumbi). Andreas e cia. Fizeram aquele show de sempre né ? Não quero começar uma discussão aqui, mas o Sepultura já não é mais aquela banda do Chaos A.D. faz tempo. Não tinha como ser, é bem verdade. Indiscutível a qualidade de todos os músicos. O Jean destrói a bateria. Mas o vocal do Derrick não me convence, não tem jeito. Foi aquilo. Rolou “Arise”, “Innerself”, “Roots”, algumas novas… Show do Sepultura, pra mim, não apresenta mais novidades.

Deftones

Algumas cervejas e voltei pra pista pra ver o Deftones. Caralho, o que foi aquilo ? A atmosfera que os caras criam ao vivo e fantástica. Deftones é aquela banda que não importa muito se o som está bom, sabe ? Todas as vezes que tocaram por aqui, eles arregaçaram. Dessa vez não foi diferente. Os californianos sobem no palco e simplesmente vomitam sentimento na galera. É algo impressionante. Abriram com “Rocket Skates” do novo álbum, Eros e, daí em diante foi uma hora de total entrega ao público. O baixista Sergio Vegas, do finado Quicksand, se mostrou um substituto a altura do Chi Cheng, que, há um ano, se encontra em coma devido a um acidente de carro. Stephen dita as bases com uma desenvoltura sobre-humana e Abe é um baterista fenomenal. Chino Moreno é um caso a parte. O cara  ama o que faz, acredita no que escreve, e realmente quer passar isso pra quem está ali embaixo, assistindo. Em “Hexagram”, Chino foi pra galera tirar o que restava de energia. Enfim, só o Deftones já teria valido o ingresso.

Perry Farrel e seu Janes Addiction

Depois do Deftones veio o Janes Addiction. O som tava bem melhor do que no Deftones. Mas o show não. Se por um lado o Deftones é pura adrenalina, a turma de Farrel é o oposto absoluto. Tudo muito redondo, tudo muito mastigado. Tudo muito produzido. Gosto do Janes Addiction, mas acho que ao vivo eles tem que dar uma desencanada. Quando a coisa é muito perfeitinha, fica meio sacal. Mas foi um show interessante. Perry Farrel é uma figura. O cara estava vestindo algo que parecia um macacão de malabarista, mostrando a insustentável magreza de seu ser. Dave Navarro manda bem ao vivo, mas com aquela cara de “acaba logo que eu quero ir pra casa”. Não tem uma improvisada. No final, rolou uma batucada, com direito a passistas dançando no palco. Até a batucada estava bem ensaiadinha. Boring.

O Gênio em ação.

Nessa hora, a chuva que parecia ter esquecido de mim, resolveu cair. Forte, chata e bem molhada. Uma atrasada básica pra cobrir os instrumentos e dar uma secada no palco. De repente, os primeiros acordes de “Reunited”, do Peaches & Herb. Mike Patton entrando de guarda chuva e bengala causou uma síncope coletiva. Puta som Classe A eles escolheram pra abrir os shows dessa tour. “From Out of Nowhere” vem logo depois. Aí os caras já tinham o público nas mãos. Se eles sentassem e ficassem dando tchauzinho durante duas horas, todo mundo sairia feliz. O que se viu daí pra frente foi realmente um espetáculo. Ver esses caras no palco, depois de tantos anos foi muito emocionante. A vibe era tanta que dava pra ver a chuva evaporando antes de encostar na galera. Fica meio chover no molhado (?) falar dos caras no palco. Bill Gould é foda. Roddy Bottum é foda. Joe Hudson é foda. Mike Bordin simplesmente me fez querer ser baterista. O que falar deles ? Mike Patton é uma das cabeças mais inteligentes que já apareceram no rock. Sem sombra de dúvidas. Gênio é a palavra que mais se encaixa em sua descrição. Pra ser um quinto do frontman que ele é, nego tem que se esforçar MUITO. Carisma de sobra, falando em português sempre que possível. “Sacanagem, São Paulo!”, “Porra, caralho!”. Cantar “Evidence” na nossa língua. Foi surreal. “Easy”, (me desculpem os puristas, mas pra mim essa musica já e deles. O Commodores deveria ceder os direitos) foi perfeita. “Midlife Crisis”, “Ashes to Ashes”, “Be Aggressive”, “Epic”… Não tem muito o que escrever do FNM. Primeiro encore “Stripsearch” e “We Care a Lot”. Segundo encore, “This Guy is in Love With You”, de Burt Bacharach, e “Digging The Grave”. Este blogueiro, que já estava com um sorriso de dar inveja ao Coringa do Jack Nicholson, quase teve um ataque cardíaco.

Não por tocarem uma das músicas mais perfeitas já escritas na história, mas por saber que a noite estava acabando. Pouco menos de duas horas que se passaram em alguns minutos. Ainda tinha aquela esperança do baixo estalar para “Falling to Pieces”, mas parabéns aos cariocas pela exclusividade. Enfim. Alma lavada, literalmente. Presenciar tudo isso, mais o fato de rever velhos amigos e de estar com meus camaradas, fez dessa chuvosa noite de Novembro um dos melhores dias da minha humilde vida. Quem não viu, me desculpe,  perdeu um fato histórico. Quem estava lá, nunca mais vai esquecer.

Agora é esperar uns meses pro Metallica tentar superar. Vai dar um trampo hein Mr. Hetfield?

SETLISTS:

DEFTONES
1.Rocket Skates
2.Lotion
3.My Own Summer (Shove It)
4.Be Quiet and Drive (Far Away)
5.Feiticeira
6.Elite
7.Knife Prty
8.Root
9.Nosebleed
10.Beware
11.Around the Fur
12.Headup
13.Hole in the Earth
14.Hexagram
15.Change (In the House of Flies)
16.Passenger
17.7 Words

JANES ADDICTION (Agradecimentos especiais ao Regis Vernissage)

1. Up the Beach
2. Whores
3. Ain’t No Right
4. Three Days
5. Mountain Song
6. Then She Did…
7. Been Caught Stealing
8. Ocean Size
9. Ted, Just Admit It…
BIS
10. Stop!
11. Jane Says
12. Chip Away

FAITH NO MORE
1.    Reunited (Peaches & Herb)
2.    From Out of Nowhere
3.    Be Aggressive
4.    Caffeine
5.    Evidence
6.    Surprise! You’re Dead!
7.    Last Cup of Sorrow
8.    Ricochet
9.    Easy (Commodores. Por enquanto.)
10.    Epic
11.    Midlife Crisis
12.    Caralho Voador
13.    The Gentle Art of Making Enemies
14.    King for a Day
15.    Ashes to Ashes
16.    Just a Man

ENCORE 1
18.    Chariots Of Fire/Stripsearch
19.    We Care a Lot

ENCORE 2
21.    This Guy’s in Love with You (Burt Bacharach)
22.    Digging the Grave

Seguinte: sobrou um ingresso pro Maquinária, MEIA ENTRADA, e quem se deu bem foram os leitores aqui do blog que correm o risco de assistir Faith No More, Jane´s Addiction e Deftones na faixa. O ingresso entra numa promoção a jato, e pra concorrer é só deixar um comentário neste post, mandar um email pra editor@lineupbrasil.com.br ou dar RT no post do Twitter. Vale até meio-dia de sexta, senão não dá tempo de entregar. Valendo!

Difícil acertar o set-list do Deftones, muda muito conforme o show. Além do fato de que nos últimos tempos eles têm feito tanto shows com 10 músicas (festivais, normalmente) e outros com até 25 músicas (!). Vou colocar aqui o set-list mais longo, e marco com um “*” aquelas que normalmente estão presentes, mesmo nos shows mais curtos.

1. Feiticeira *
2. My Own Summer (Shove It) *
3. Lhabia *
4. Lotion
5. Hexagram *
6. Needles and Pins
7. Beware *
8. Elite *
9. Nosebleed *
10. Root *
11. Korea *
12. RX Queen *
13. When Girls Telephone Boys *
14. Hole in the Earth
15. One Weak
16. Engine No. 9
17. Around the Fur
18. Rickets
19. Digital Bath
20. Be Quiet and Drive (Far Away) *
21. Headup *
22. Change (In the House of Flies) *
23. Back To School (Mini Maggit)

Encore:
24. Minerva
25. 7 Words

Agora que Inês é morta e os dois maiores festivais do ano definiram que vão realmente acontecer no mesmo dia (esse desencontro ainda vai merecer um outro post aqui), só nos resta acompanhar a batalha pelo público enquanto escolhemos quem é menos imperdível. Diversão curiosa é comparar a popularidade das bandas confirmadas nas buscas do Google. Abaixo você vê o volume de buscas de cada banda desde o início do ano (Extraído do Google Insights for Search)… saca como o Maquinária parece estar se dando bem melhor:

Repara como Faith No More e Deftones lideram (o Jane’s não aparece, mas algo me diz que é algum pau por causa do apóstrofo, senão estaria lá em cima também). As regiões que mais têm feito essas buscas são, na ordem, São Paulo (claro), Rio Grande do Sul (!), Rio de Janeiro e Minas Gerais. Dica pro Planeta Terra: NENHUMA das outras bandas que testei alcança o Faith No More, mas o Arctic Monkeys e o Kings of Leon aparecem com força. O resultado completo você pode ver aqui (testa aí suas apostas também).

Deftones

Parece que nas próximas horas o Maquinaria Festival anuncia o Deftones como mais uma das confirmações.
Esse festival tem tudo para bombar demais! Ainda mais se confirmarem mais uma banda aí… Uma tal de… Vamos esperar… É melhor.

Ou quase. Dia 07/11, no Maquinaria Fest. Que comeca a vender ingressos já na próxima sexta. E que talvez tenha também Jane’s Addiction e Deftones. E que…