Os 2 palcos principais, à esquerda e lá no fundo à direita. O domo no fundo tb era um palco.

No meio da cidade, mas com um clima de deserto. O Lollapalooza Chile desafiou o figurino de quem enfrentou 11 horas de shows começando ao meio dia sob um céu sem nenhuma nuvem e terminando às onze da noite com menos 10 graus de diferença. Quente e seco, arrebentando seu nariz por dentro, o clima foi apenas um dos problemas para os participantes ao longo dos dois dias do evento – que pareceram não se importar, eufóricos com a realização do primeiro Lollapalooza fora dos EUA, depois de 20 anos.

O Tech Stage lotado pro Edward Sharpe.

Não acredite em tudo que vc leu por aí sobre o festival, muitas vezes por gente que nem estava lá. Sim, é verdade que o festival teve muitos problemas: a retirada de ingressos no primeiro dia foi caótica (algumas pessoas levaram até 2 horas pra retirar o seu), um dos palcos foi subdimensionado pro tamanho das bandas (o Tech Stage tinha capacidade pra algo como 3 mil pessoas, e Devendra Banhart, Cat Power, Edward Sharpe, The Drums e outros provocaram filas gigantescas, um calor insuportável lá dentro e a confusão exigiu até a intervenção da polícia), e, pior de tudo pra nós brasileiros: não se vendia bebida alcoólica na área comum do festival. Prática comum ali e na Argentina (como soubemos depois), foi difícil acompanhar a maratona a seco, debaixo daquele sol todo – mas teve gente que se virou, como um grupo de chilenos que enterrou uma garrafa de Pisco no parque alguns dias antes do festival. Havia bebida alcoólica na área VIP, que diferentemente daqui não ficava na frente e sim atrás do público; mas mesmo lá havia restricões de quantidade.

Por outro lado, o ambiente do festival estava incrível: desde a abertura dos portões, ao meio-dia, a felicidade estampava o rosto da galera, que já chegava cedo pra acompanhar os ídolos locais, a maior parte deles desconhecidos aqui. O frenesi entre os 4 palcos se estendia pelo dia inteiro, e alguns dos shows foram realmente memoráveis, como o Cypress Hill, Edward Sharpe, The National, CSS e The Drums. E pra calar a minha boca, Kanye West fez um dos shows mais rock’n roll do festival – forte, com pegada, agarrando a galera pelas entranhas e fazendo pular e gritar. Sensacional, acredite.

O clima do festival. Fotos: Paula Farias Lorca

Pra imprensa local, o destaque do festival foi o Chico Trujillo (oi?), uma dessas bandas responsáveis pelo resgate da cumbia junto aos jovens. Realmente tava bem cheio e a galera lá curte muito esse tipo de coisa; mas sei lá, nem vou falar muito sobre isso.

Outros aspectos do festival que funcionaram ok: por ser em um parque no meio de Santiago, a locomoção até o local era muito fácil, com metrô na porta; alimentação um pouco cara mas abundante e sem filas; limpeza exemplar (grupos de voluntários recolhiam o lixo pra reciclagem); e acima de tudo, uma galera bonita e estilosa, de várias partes da América do Sul (muitos brasileiros), mas também alguns norte-americanos.

Primeiro Dia: Los Bunkers, Edward Sharpe começa a confusão e o Killers no radinho de pilha

Animados, muitos chilenos chegaram cedo para prestigiar as atrações locais, que abriram os dois dias do festival. No Sábado, Francisca Valenzuela deu show para um público adolescente, que correu logo depois para o palco ao lado e acompanhou o rock dos Los Bunkers, apontados como a banda de rock chileno mais relevante da última década. Confortáveis com a galera jogando total a favor, a mistura de rock latino com iê-iê-iê e alguma coisa rockabilly fez sucesso. Mas pareceu que festival começou de verdade às três da tarde, quando o Cypress Hill subiu no palco Coca-Cola e fez um dos shows mais empolgados do primeiro dia. Mesmo de longe onde estávamos dava pra sentir a força da banda.

Edward Sharpe vai pra galera.

Tudo corria muito bem no parque O’Higgins até chegar a hora do show de uma das bandas mais hypadas do line-up, Edward Sharpe and The Magnetic Zeros. A trupe hippie ficou (ainda mais) famosa graças a um vídeo no Youtube em que um papai moderninho faz um dueto com sua filhinha de 3 anos cantando a fofíssima “Home”, hit da banda. O grupo transborda carisma, especialmente o líder Edward (que na verdade se chama Alex) e a vocalista Jade Castrinos, que posa sempre com um típico sorriso ‘paz e amor’, de quem está achando tudo lindo. Fofuras à parte, a entrada do público no espaço reservado para o show foi bastante complicada. Com a arena lotada e um calor de uma sauna, a banda começou o show meia hora depois do combinado. Já começaram empolgadíssimos com “40 day dream”, com Alex subindo nas caixas e na grade pra abraçar o público, que enlouqueceu e já na terceira música implorava pelo hit. Você pode falar o que quiser do Edward Sharpe, mas é uma banda divertida de se ver.

Matt Berninger degusta um vinho.

Com o atraso, o final do show de Edward se sobrepôs ao começo do The National, que tocava no palco principal quando a tarde começava a cair. A banda liderada pelo barítono Matt Berninger estava bem mais animada do que quando tocou no Brasil, no Tim Festival de 2007. Cantando entre goles generosos de uma taça de vinho, Matt desceu do palco, desafinou e fez uma apresentação bem mais divertida, apesar de menos técnica. Gritou, se contorceu e entregou mais paixão do que de costume. In vino veritas, é o que dizem. Muy bueno.

A confusão no Tech Stage voltou a se repetir na entrada para o show do CSS; mas quem resistiu conseguiu entrar e ver o show numa boa. No palco, Lovefoxx mostrou que continua em forma pra causar frisson: já chegou mandando um portunhol aloprado, se jogou no público e foi carregada, bebeu Pisco do gargalo na garrafa de alguém da platéia e não parou um minuto. Suficiente pra incendiar o lugar, principalmente nos hits como “Alala”, “Let’s make love (and listen to Death from Above)” e “Left Behind”. A banda tocou muitas músicas do seu próximo CD, mas poucas funcionaram tão bem – nas melhores, pareciam repetições desgastadas da fórmula, e nas piores eram pura dissolução. Mas o clima de tiração de onda continua ali, falando de sexo, bebidas e diversão, e quem precisa de mais? O show funcionou bem, apesar de ter esvaziado um pouco mais pro final.

Lovefoxx em fúria.

Quem não teve coragem de enfrentar a fila do CSS pôde assistir ao rock do Deftones no palco Coca-cola, enquanto aguarda o The Killers, que tocou às nove da noite no palco principal. Headliner número 1 do festival, a banda subiu ao palco desempolgada e teve a apresentação prejudicada por problemas no som – comparado com a qualidade da tarde, parecia um radinho de pilha. Mas não foi só isso: a performance estereotipada e rígida do Brandon Flowers não convence, num espetáculo frio e distante. Agradou aos fãs, e só.

Enquanto isso, no palco mais eletrônico, Fat Boy Slim impressionou com mashups que iam bem além do bate-estaca que se podia esperar dele. É, eu sei que vc vai dizer que a época do cara já era, que ele virou um farofeiro e tal, mas quem foi garantiu que ele surpreendeu. Acompanhado de vídeos excelentes que mostravam desde animações do rosto de Cook repetindo palavras de ordem até uma performance completa de Iggy Pop, o DJ mostrou um bom senso de oportunidade ao tocar ‘Eye of the tiger’ e a introdução de ‘We are the champions’ cantada à capela por Freddie Mercury em um ginásio lotado. Jogou pra galera, mas jogou bonito.

Segundo dia: Hip-hop de corpete e espartilho, sexo seguro com o Flaming Lips e Hip-hop’n roll com Kanye West

Mala Rodriguez.

No dia seguinte os chilenos compareceram mais uma vez para demonstrar seu patriotismo: às onze quando os portões abriram houve até correria de fãs na entrada. Mala Rodriguez começou os trabalhos no palco principal com um figurino fetichista bem mais interessante que o hip-hop em espanhol cantado por ela. Tem uma ou outra coisa que se salva; mas a figura tentando parecer agressiva vestindo corpete já diz tudo.

Em contraste com ela, no LG Stage Javiera Mena entoava canções quase sertanejas com uma capa branca à la Xuxa na fase princesa de Sérgio Malandro. Nessa hora, confesso, desistimos dos latinos. Apesar do barulho que fizeram os que assistiam Todos tus muertos e Chico Trujillo, passamos longe.

Run, Devendra, Run: multidão briga pelo seu lugar.

Depois disso, já era hora de fazer fila em frente ao Tech Stage, que receberia Devendra Banhart às três da tarde. Foi a maior fila do festival, disparado. Recepcionados pela cavalaria dos carabineiros do Chile, os fãs do astro-indie americano enfrentaram muito empurra-empurra para ver Devendra; mas uma vez lá dentro, a lotação do espaço estava bem mais razoável do que no dia anterior. Os atrasos continuaram, e quem quis ver o Flaming Lips tocar no palco principal teve que sair no meio do show.

Peguei de passagem um pedaço do Ghostland Observatory, que pareceu divertido mas um pouco perdido no espaco grande do LG Stage.

Lá fora Wayne Coyne fazia o mesmo show que o Flaming Lips apresenta desde 2007: muito papel picado, balões coloridos, dezenas de figurantes pulando no palco. Começa do jeito que todo mundo já viu ao vivo ou no Youtube: Wayne entra numa bola de plástico transparente gigante e dá uma volta sobre a platéia. Podia ser legal a 4 anos atrás, mas me pareceu uma foda com camisinha quando lembrei da performance de Thomas Mars do Phoenix no Planeta Terra do ano passado: esse sim mergulhou com gosto na platéia enlouquecida e nadou por eternos dez minutos enquanto todos tentavam arrancar sua roupa. No Chile, até Wayne parecia entediado com a repetição do script. Pediu várias vezes para o público cantar mais, gritar mais, participar mais. É um show divertido, “Do you realize” e “Yoshimi Battles the Pink Robot” são lindas, mas é um show que precisa de renovação.

Wayne Coyne e sua bolha, já gasta.

Seguindo a epopéia do Tech Stage, muitos fãs da Cat Power ficaram de fora e houve um boato que o espaço seria fechado e os shows agendados para lá seriam cancelados. Até a imprensa teve dificuldade de entrar na arena, e os fotógrafos não tiveram seu lugar assegurado. A coisa só acalmou com o show do The Drums, que com o atraso aconteceu quase na mesma hora que o Jane’s Addiction tocava no palco Coca-Cola.

O The Drums não fez mais, nem menos do que se esperava: enfileirou seus hits de pegada oitentista e colocou todo mundo pra dançar, conduzidos pelo desengonçado vocalista Jonathan Pierce. Já na reta final do festival, depois das confusões do Tech Stage, é verdade que já tava todo mundo ali no sacrifício, mas isso não impediu a galera de ir ao delírio com “Best Friend” e “Lets’ Go Surfing”

Lá fora, o líder do Jane’s Addiction e criador do Lollapalooza, Parry Farell, fez um show muito animado com direito a discurso, promessas de Lolla 2012 no Chile e coro de “cumpleaños feliz” para o produtor chileno do festival. Farrel era só sorrisos: afinal, pra uma brincadeira que começou como um festival de despedida para o Jane’s, chegar aos 20 anos consolidado e com uma edição fora dos EUA é incrível.

Kanye West comanda. Foto: Carlos Muller.

O encerramento do festival ficou a cargo do Kanye West, e a expectativa era grande na galera. Como se sabe, já faz algum tempo q desperta polêmica essa iniciativa dos grandes festivais de dar espaço de destaque para o hip-hop em arenas onde deveria prevalecer o “rock” (o que quer que seja isso). Particulamente, eu tinha na memória o esquisito show dele aqui em 2008, no TIM Festival (Não que tenha sido ruim, mas tinha uma coisa meio megalomaníaca e grandiosa que incomodava). Desta vez, no entanto, Kanye veio simples: pouco cenário, sem grandes enredos e com um vigor de matar o Brandon Flowers de inveja – atitude, man, atitude. E mesmo quando a platéia esvaziou um pouco o cara não perdeu o eixo – pelo contrário, parecia cantar com as vísceras, arrancando coros da galera com as mãos e chacoalhando a cabeça de todo mundo.

No final, o saldo é assim: foi um festival cheio de problemas de organização, mas que funcionou onde é mais importante, na atmosfera e na música. Era uma iniciativa grandiosa pro Chile (seu maior festival até hoje), mas chegou pra rivalizar de frente com os monstros brasileiros (SWU e Rock in Rio – não incluo o Planeta Terra pq é um dia só). Só que a assinatura do Perry Farrel pode fazer toda a diferença.

(Texto de Zé Roberto Pereira e Gisele Pungan. Fotos de Zé Roberto Pereira, exceto quando indicado.)

Muita gente torceu o nariz quando foram anunciados os headliners do primeiro Lollapalooza realizado fora dos EUA: Killers, Kanye West e Jane’s Addiction. Todos eles já estiveram por aqui recentemente, e fora o Kanye West ninguém tem sequer um disco novo pra mostrar (o dele, aliás, bem legal, mas pra quem gosta). Mas a verdade é que o Lollapalooza Chile não nega a tradição de seu parente de Chicago, e apresenta surpresas bem interessantes nos nomes menores do lineup. Além dos nomes pop do lineup, tem atrações pra galera mais pesada (Deftones, Cypress Hill, 311), pra galera indie (Flaming Lips, Yeah Yeah Yeahs, Edward Sharpe) e pra galera que curte esse som rock-latino (sorry, not my vibe, mas tem Bomba Estereo, Javiera Mena, Los Bunkers). Pra galera do eletrônico tem ainda Fatboy Slim, Fischerspooner e Armin Van Buuren… enfim, opção pra todo gosto. É verdade que boa parte desses nomes vai acabar vindo pra cá, mas se vc tem milhas sobrando ou umas férias pra tirar, o Chile é logo ali.

Pra ajudar a decidir, confere o Podcast Especial Lollapallooza Chile. Deixei mta coisa de fora, mas é o que eu veria. Vamos?

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Confere a agenda dos dois dias do festival:

No longo período de hibernação deste blog (tá bom, já pedi desculpas), foram anunciados novos shows por aqui logo mais – de todos, os que mais empolgam este blogueiro são os do Booker T. (gratuito na Virada Cultural) e do Jonathan Richman, ex-Modern Lovers.  Vamos lá:

Nelly Furtado (25/03 Porto Alegre, 27/03 SP e 28/03 RJ)
Placebo (13/04 Porto Alegre, 14/04 Curitiba e 17/04 SP)
Jonathan “Modern Lovers” Richman (15 e 16/04 SP e 17/04 RJ)
Simply Red (16/04 Olinda, 20/04 SP, 21/04 BH e 23/04 RJ)
Moby (17/04 Brasília, 20/04 Porto Alegre, 21/04 Curitiba, 23/04 SP e 24/04 RJ)
Korn (21/04 SP)
Nouvelle Vague (29/04 SP, 30/04 RJ e 01/05 Recife)
Roger “Supertramp” Hodgson (13/05 Porto Alegre, 14/05 SP e 15/05 BH)
Rick Wakeman, Booker T. Jones, Big Brother & The Holding Company e Living Colour (todos na Virada Cultural, dias 15 e 16/05)
ZZ Top (20 e 21/05 SP, 23/05 Porto Alegre)
Manu Chao, Yann Tiersen, Cat Power e Mudhoney (na Virada Paulista, 22 e 23/05).
Miss Cat Power, que adora cantar por aqui (haha), faz show também na capital de SP, em 25/05.

Além desses, há boatos rolando de Rage Against the Machine e Limp Bizkit. Além da Lady Gaga…

É, o ano começou mesmo.

Depois da maratona de show do TiTP optei por não ir no show de Cat Power ontem, apesar de ser bem fã de Miss Marshall. Acima você vê o set-list do show (em bela foto de Lucas Lima). A matéria do UOL sobre o show você pode ver aqui.

A cantora Cat Power, dona de um show espertíssimo e imperdível, vai se apresentar também no RJ, depois do show aqui em SP no dia 18/07. Será dia 19/07, no HSBC Arena. Aqui em SP o show vai ser no Via Funchal.

Não sei daonde tiram essas idéias. O show de Cat Power no Via Funchal será com mesinhas, pessoas sentadas. Ok, o som da garota não é exatamente pra pular, mas ela mesma chamou o pessoal pra levantar no show que fez no Auditório Ibirapuera no Tim Festival. Enfim…

Cat Power
Data: 18 de julho
Via Funchal
Ingressos à venda, de R$ 60 a R$ 300.

Semana agitada deste blogueiro, foi mal mas ficou impossível atualizar isso aqui. Mas amanhã: os shows do Oasis e as reclamações do Noel, Beirut no Brasil, Friendly Fires no Brasil, as datas finais do Depeche Mode, a Cat Power sentadinha e a Mariah Carey (?!). E provavelmente mais alguma coisa que eu esqueci agora.

Ah! Hoje e amanhã tem o genérico do Black Sabbath (haha), o Heaven & Hell, no Credicard Hall em SP. Segundo o colaborador desaparecido Paulo Fioratti, Dio e sua galera fazem mais do que covers. A conferir.

Hoje tem também os viajantes do High Places, de Nova York, no Studio SP.

E semana que vem: o melhor lineup dos festivais de 2009 acontecerá na Escócia. Será?

Cat Power retorna ao Brasil depois de sua última passagem por aqui em 2007, no TIM Festival. Assisti a esse show aqui em SP e acabei assistindo novamente ano passado em Seattle, e posso dizer que ambos foram shows impecáveis. Miss Marshal tem muita habilidade em conduzir um espetáculo delicado mas pulsante, elaborado musicalmente mas sem firulas, intenso e empolgante como sua performance. O show será no Via Funchal dia 18/07, e não há ainda informações sobre outros shows no Brasil.