Banda Inky. Foto: Daniela Ometto.

Eles já abriram pro LCD Soundsystem e já foram selecionados pra gravar com supervisão de Steve Lillywhite, que já trabalhou com U2, Rolling Stones e Talking Heads. E agora foram escolhidos por votação popular para abrir o show dos ingleses do The Vaccines.

Fãs da proposta sonora da gravadora DFA (do James Murphy, do LCD), o som da banda não tem só a pegada dance-punk que caracterizou a fama do selo (The Rapture, Hot Chip), e incorpora elementos rock, funk, big beat e trip-hop no seu EP “Parallels” recém-lançado. Pra aquecer pro show, tivemos uma conversa rápida com Guilherme Silva, baixista e idealizador da banda:

Como surgiu a Inky?
A Inky surgiu a partir de um projeto de música eletrônica experimental chamado Bassic. Nós eramos somente dois mas sentíamos falta de sons orgânicos e ao acrescentar bateria, guitarra, synths analógicos, e voz, surgiu a Inky.

Como é abrir pra bandas já bem reconhecidas e cheias de fãs fanáticos, como o LCD Soundsystem e agora o Vaccines?
É simplesmente incrível. Além de termos a oportunidade de tocar com bandas que admiramos, sempre acabamos aprendendo muito.

Vocês abriram pro LCD Soundsystem e agora pro Vaccines, que tem uma proposta sonora bem diferente. Como vocês vem a música de vocês entre esses dois extremos?
Apesar de sermos fãs da DFA e da proposta sonora da gravadora, nós gostamos de nos considerar uma banda de rock. Acredito que por incluirmos muitos synths em nossas músicas, as pessoas tendem a achar que somos uma banda eletrônica. Mas somos, em essência, uma banda de rock. Porém, navegar entre esses mundos é algo que gostamos bastante. Nós estamos em busca de uma identidade sonora própria. Acredito que essa identidade esteja muito relacionada com a possibilidade de tocarmos em uma balada e ao mesmo tempo em um show de rock sem que consigam classificar ao certo que som fazemos.

O que esperar do show da Inky?
Podem esperar muitos arpeggiators, muitos tiros de ressonância, muito fuzz, e muita dedicação da banda em fazer um puta show.

Ouve aí a Inky tocando “Baião”, do EP “Parallels”:

SERVIÇO

Club NME apresenta The Vaccines
Abertura: Inky
Sábado, 18 de maio de 2013
No Grand Metropole (Av. São Luis, 187, Centro – São Paulo)
Abertura da casa: 21h
Ingressos: R$ 180,00 (inteira)/ R$ 90,00 (meia-entrada)

O Vaccines no Lollapalooza Chicago de 2011. Foto: Zé Roberto Pereira.

Por Zé Roberto Pereira

Os ingleses do The Vaccines passam por São Paulo em um dos dias mais agitados do ano na cidade, em plena Virada Cultural – e como o show acontece no Grand Metropole, bem ali no centro, quem for conferir o show dos caras pode depois emendar em alguma das dezenas de atrações legais que rolam por ali nesta noite.

A história do Vaccines é típica do novo mundo da música: quando assisti ao show dos caras em agosto de 2011, no Lollapalooza de Chicago, a banda já tinha explodido na cola no hit “If you wanna”. Mas como isso provavelmente aconteceu depois da escalação pro festival, eles tocaram em um dos primeiros horários, tipo meio-dia ou coisa assim. Debaixo de um sol de rachar e com uma platéia ainda meio dispersa, Justin Young e sua banda não mostraram se abalar e fizeram um show impecável, com uma energia juvenil contagiante.

Muita coisa se passou de lá pra cá: o hype em torno de mais uma “salvação do rock’n roll” passou, mas o resgate das guitarras rápidas e riffs marcantes feito pelo grupo conquistou definitivamente seu espaço. O segundo disco da banda, “Come of Age”, do ano passado, mostrou uma banda consistente e confirmou seu talento em produzir canções indie no limite do pop. Algo tipo Ramones meets Weezer. Dá uma olhada:

Ao vivo também muita coisa mudou. Tanto o show que assisti em 2011 quanto o que eles fizeram por aqui ano passado foram curtos, já que a banda tinha apenas o primeiro disco, “What did you expect from The Vaccines?” no repertório. O setlist agora é mais longo, por volta de 20 músicas, começando com “No Hope”, que abre o último disco, e fechando com “Nørgaard”, do primeiro. Uma coisa bacana é que a banda não tem muito medo de mandar os hits logo de cara, então é comum “Wreckin’Bar (Ra Ra Ra)”, por exemplo, aparecer logo no começo.

A voz de Young impressiona ao vivo, mantendo força sem perder as nuances durante todo o show, muito parecida com o registro gravado. E a banda é rápida e vigorosa, aquele tipo de som urgente e barulhento que deixa qualquer um com um sorriso no rosto. Precisa mais?

Serviço:
Sábado, 18 de maio de 2013
No Grand Metropole (Av. São Luis, 187, Centro – São Paulo)

Abertura da casa: 21h
Início da apresentação: 22h
Ingressos: R$ 180,00 (inteira)/ R$ 90,00 (meia-entrada)

A Virada Cultural acontece no próximo final de semana em São Paulo, e já se firmou como um dos eventos mais divertidos da cidade. Este ano, talvez reflexo da troca recente de administração da prefeitura (e consequente tempo curto para montar a programação), o lineup internacional não é tão extenso quanto o de 2012, mas traz boas atrações como George Clinton, Jorge Drexler e o Mondo Generator. No lado nacional, o Racionais (de volta ao evento depois da treta de 2007) promete fazer o show mais quente deste ano – mas sem confusão.

Apesar das dezenas de palcos, as atrações mais bombadas se concentram no Palco Júlio Prestes, que começa no sábado às 18hs com a Daniela Mercury e o Zimbo Trio, e na madrugada recebe o hip-hop do Mos Def (com seu projeto Black Star, 0hs) e depois o mestre George Clinton vem completar a doutrinação funk iniciada por Bootsy Collins em janeiro (03:00). Nesse palco rolam ainda Elza Soares e Gaby Amarantos e até o Sérgio Reis, antes dos Racionais subirem às 15hs do domingo e deixarem o encerramento por conta do uruguaio Jorge Drexler (18hs).

No Palco São João, o destaque fica com o Mondo Generator (0h), banda do Nick Olivieri (baixista do Queens of The Stone Age), que já contou com a participação do Josh Homme, Mark Lannegan e Dave Grohl. Mas nesse palco tem ainda a Central Scrutinizer Band (banda brazuca reconhecida como uma das melhores covers de Frank Zappa), tocando junto com Bobby Martin, saxofonista que acompanhou Zappa em várias turnês (22hs do sábado). Depois das 14hs do domingo, o palco entra na onda No Wave com os americanos do James Chance and The Contortions e cai no progressivo com os ingleses do Nektar e depois o David jackson (ex-Van Der Graaf Generator).

A nova onda indie-MPB nacional tem espaço no Palco 25 de março, abrindo com Kassin (junto com Jorge Mautner, 18hs) e continuando com Lucas Santanna (20hs) e Metá Metá (22hs). Passam por ali ainda Hurtmold, Vanguart e quem fecha o palco é o Otto, às 18hs do domingo. Deslocado de palco mas na mesma onda, o Thiago Petit toca no Palco Copan-Ipiranga às 19hs do sábado.

E ainda tem mais: o Palco Cásper Líbero começa com o pesado som instrumental do Elma (18:40) e tem lá pela madruga Mickey Junkies (02:40) e Astronauta Pinguin (08:00). O Palco São Francisco traz os medalhões da pista (Anderson Noise, Mau-Mau, Boss in Drama, Database, Zegon), enquanto no Palco Rio Branco o hip-hop domina com Emicida (22:30), KL Jay (23:50), DJ Hum (01:00) e Edy Rock (02:30), além de batalhas de beats e B-Boys.

Como sempre acontece, o Theatro Municipal recebe artistas tocando algum disco na íntegra – e o destaque absoluto aqui é o Eumir Deodato tocando “Deodato 2′, de 73 (15hs do domingo). Mas tem também o Jorge Mautner tocando seu disco homônimo, de 74.

Saindo das atracões musicais, a Virada traz a feira gastronômica “Chefs na Rua”, a partir das 8:00 do domingo (na Av. São Luiz), além de atrações pras crianças (na Estação da Luz, com bons shows do Bixiga 70 e André Abujamra). E na categoria “bizarrice do ano”, rola no Cine Dom José uma mostra de filmes pornôs (nada mais cara do centro de São Paulo, certo?). Às 04:00 do domingo, a programação é “Ejaculando Orações: uma prostituta de 15 anos de idade”.

Confira a programação completa aqui.

Os garotos do petshop, headliners do Sónar Barcelona

Por Samantha Pottmaier

A notícia que a versão paulistana do Sónar São Paulo não iria mais rolar este ano deixou muita gente triste, é verdade.

Apesar disso algumas atrações virão mesmo assim para shows independentes na cidade. É o caso do Explosions in the Sky, que se apresenta em duas noites no Sesc Belenzinho, e o Pet Shop Boys, que seria o grande headliner desse ano, e fará uma apresentação única no Credicard Hall no fim desse mês.

Enquanto isso, para o Sónar pai de todos, o de Barcelona, existe muita expectativa já que falta exatamente um mês para sua realização. Esse ano o festival comemora 20 anos de existência e vem cheio de novidades.

O Sónar by Day, um de seus maiores trunfos de originalidade,  que é a parte do festival que rola de dia ao ar livre com o povo se bronzeando semi-nu na graminha artificial enquanto vê os artistas de pertinho, se despede da sua sede oficial por anos, o jardim do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, o MACBA, e se muda pra uma nova locação mais grandiosa, o Fira Monjuïc, na Plaza Espanya.

Segundo os organizadores, o novo local comportará mais pessoas, e terá além de música, o Sónar+D, que contará com espaços interativos para mostras de arte visuais, palestras, atividades de negócios e networking para os profissionais do meio.

Além dessa grande mudança, o lineup também está especial e comemorativo, reunindo artistas consagrados que já passaram por outras edições do festival, e claro, muitas novidades na cena eletrônica, já que a grande marca do evento é exatamente a vanguarda.

Os headliners serão o show 3D dos dinossauros Kraftwerk (show já visto na versão 2012 do Sónar São Paulo, uhuu!), o Pet Shop Boys, com show também 3D, e as apresentações de Derrick May e Jurassic 5.

Além disso, a organização anuncia mais de 150 atrações espalhadas pelos 3 dias e 3 noites em que rola o festival.

Os convidados especiais de aniversário são alguns artistas importantes que já passaram nos placos do Sónar como Matthew Herbert, Laurent Garnier, Richie Hawtin, Modeselektor e Jamie Lidell.

E aqui listamos algumas das grandes apostas da vanguarda que estarão presentes esse ano, artistas como Paul Kalkbrenner, Lindstrom & Terje, Skrillex, TNGHT, Baauer, Nicolas Jaar, Seth Troxler, Karenn, Fatima Al Qadiri, AlunaGeorge, Chromatics, Darkstar e Bat For Lashes.

O Lineup Brasil, que já cobriu o evento no ano passado em São Paulo e em Barcelona, e esse ano foi até Tóquio prestigiar a versão japonesa, já garantiu seu lugar nessa festa, e durante o festival teremos notícias diárias sobre esse grande evento.

Não percam!

Barcelona aí vamos nós!

Nossa correspondente Patricia Davanzzo foi para o outro lado do mundo ver o Sònar Tóquio e conta aqui como é ir a um festival no Japão. A qualidade, como era de se esperar, é irretocável, mas a relação com o público traz surpresas. Veja como foi:

No meio do show do Darkstar, o vocalista para tudo, um silêncio se forma, ele fala: “you are so quiet…. make some noise!!!”. A resposta são dois assobios tímidos. Eu lá, me sentindo totalmente intimidada, com medo de tossir ou mexer na bolsa e quebrar o silêncio. Essa foi a primeira impressão que tive do Sonar em Tóquio.

A perfeição técnica e o silêncio alheio permitia um envolvimento muito potente com o show e com cada micro-nuance de som e luz. Fui percebendo com uma grande emoção o quanto é incrível aprender um jeito novo de amar um show. Não sei se no fim das contas trocaria nossa forma brasileira de “causar”… de viver tudo todo mundo junto, por esse primeiro-mundismo perfeito e estranho. Mas que valeu, valeu.

Por Edson Valente. Fotos Zé Roberto Pereira

Daniel Johnston, hoje com 52 anos, poderia ser apenas um paciente psiquiátrico.

Diagnosticado como esquizofrênico e bipolar, ele enfrentou ao longo da vida surtos como o que
provocou um acidente com o avião em que voava com seu pai, ocasião em que pensou ser Casper, the
Friendly Ghost.

Não é, contudo, a doença que separa Johnston das pessoas “normais”. Vê-lo no palco do Beco 203, em
São Paulo, no último dia 26 de abril, deu bem a dimensão dos pesos e medidas que fizeram de suas
dificuldades o caminho para uma condição especial que passa ao largo das cartelas de comprimidos.

O impacto inicial foi perturbador. Um senhor de cabelos brancos, vestindo camiseta e calça de moletom,
entra apressado. Suas mãos tremem ao segurar a guitarra. Sua língua dança freneticamente dentro da
boca, como que abalada por anos e anos de medicamentos pesados. Aquele homem parece um tanto
fora de si. E digno de pena, em algum ponto da cognição de cada um dos ali presentes, pelo esforço
que lhe parece ser demandado para concluir a tarefa que lhe foi designada naquele momento, encarar
uma audiência “saudável” e interpretar o que compôs em solidão. Ou pelo esforço que lhe parece ser
demandado para estar vivo.

O público, enfermeiros de plantão, faz a sua parte. Incentiva. Grita. Sabe de sua responsabilidade. Não
foi fácil para o homem, que não esteve naquele mesmo palco cerca de um mês e meio antes por não
ter conseguido embarcar para a América do Sul. Ele toca sozinho as duas primeiras músicas, “Mask” e
“There’s a Sense of Humour Way Beyond Friendship”. Há uma certa apreensão no ar, como se alguma
coisa pudesse dar errado. Daniel pede então licença, nada é confortável. Sai para um pequeno intervalo
e retorna acompanhado da banda.

Da banda de apoio, nome que parece nunca ter sido tão apropriado em um show. Apoio no sentido mais
amplo da palavra, o atestado definitivo para Johnston perceber que estava entre amigos. Entre pessoas
que compreendem suas canções a ponto de encorpá-las na medida exata, com arranjos que deram a
sustentação para as oscilações emocionais das melodias do compositor americano.

Oscilações emocionais que não demoraram por se alastrar pela plateia. “Em Walking the Cow”, uma
menina de uns 20 anos chamou um amigo, que aparentava ter a mesma idade, para abraçá-la e a
amparar, para que simplesmente cantassem juntos. Olhos aqui e ali brilhavam, umedecidos. Outra
garota, também bastante jovem, passou a chorar copiosamente até a última música.

Quando Daniel escorregava na métrica dos vocais, os instrumentistas controlavam a situação – Stela
Campos soberana no teclado, a bateria de Vinícius Pardinho, Adriano Vannucchi nas intervenções
sóbrias e precisas da guitarra e André ZP dominando o espaço com a base do violão.

À frente deles, a figura que provocava compaixão aos poucos desaparecia. As mãos ainda tremiam,
agarrando-se à calça; o tronco meio que se contorcia, como que ajudando a empurrar para fora as
palavras, que saíam em alguns momentos com uma sonoridade diabólica, meio distorcida, em uma
espécie de exorcismo. Entre um e outro gole de Coca, Daniel cuspia seus demônios. Não estava mais
lá o doente, e sim um mestre em expressar dores universais numa combinação muito particular de
inteligência e simplicidade.

Quase no fim, Daniel e o amigo André apresentaram, só os dois, “True Love Will Find You in The End”.
E o epílogo solitário de “Devil’s Town”, a capela, sem guitarra nem nada, deixou-nos em dúvida sobre
as fronteiras da loucura e da clarividência, da força e da fragilidade, do médico e do monstro. Nesse
território de sobreposições, Daniel Johnston é o artista. Leia também o relato de André sobre o show, que conta a emoção de tocar no palco com seu ídolo.

DANIELJOHNSTON_001_260413

DANIELJOHNSTON_002_260413

DANIELJOHNSTON_004_260413

DANIELJOHNSTON_005_260413

DANIELJOHNSTON_006_260413

DANIELJOHNSTON_007_260413

DANIELJOHNSTON_008_260413

DANIELJOHNSTON_009_260413

DANIELJOHNSTON_010_260413

DANIELJOHNSTON_011_260413

DANIELJOHNSTON_013_260413

DANIELJOHNSTON_012_260413

DANIELJOHNSTON_014_260413

DANIELJOHNSTON_015_260413

DANIELJOHNSTON_016_260413

DANIELJOHNSTON_017_260413

DANIELJOHNSTON_018_260413

DANIELJOHNSTON_019_260413

DANIELJOHNSTON_020_260413

DANIELJOHNSTON_021_260413

DANIELJOHNSTON_022_260413

Wordpress Slideshow

Por Gisele Pungan. Fotos Zé Roberto Pereira

Depois de um primeiro dia de show extra com cerca de 50 gatos-pingados, na terça-feira o show de Stephen Malkmus and The Jicks no Beco 203 em São Paulo teve lotação esgotada. E o que se viu no público não eram só os habituais flaneurs do novo indie-rock, mas fãs que combinavam doses corretas de gritaria com atenção devotada ao palco. The Jicks, a banda que acompanha Stephen Malkmus desde 2000, é formada por bons músicos que fizeram um show muito competente. Mas a verdade é inegável. O público estava lá para ver Malkmus, e cada um tinha sua própria canção favorita do Pavement na ponta da língua, para o caso de sobrar algum espaço no setlit.

Não sobrou: foram 15 canções, todas gravadas no período pós-Pavement. A exceção veio no bis, quando a banda voltou tocando “In the Mouth a Desert”, do primeiro disco do Pavement, “Slanted Enchanted”. Coincidência ou não, a exceção foi a mesma no show de Malkmus e os Jicks no Abril Pro Rock de 2002. A efeméride merece o destaque pois à época era a primeira vez que uma música do Pavement se infiltrava no repertório do novo projeto de Malkmus.

Se houvesse algum desavisado por ali, seria fácil confundir as canções do atual projeto com as agora clássicas toadas do Pavement dos anos 90. O vocal marcante de Malkmus está ali, com os mesmos desafinos charmosos de outrora. As letras continuam declamadas como na leitura do diário ou da cabeça de um garoto/rapaz/tiozinho grunge, mas o som ganhou em riqueza, continuando a evolução que já vinha acontecendo desde a sequência de discos do Pavement. Boas infiltrações psicodélicas vão aparecendo aqui e ali, fazendo crescer o som que tem a raiz crua do grunge como principal característica.

A exemplo disso, o show é fechado com “Real Emotional Trash”, faixa de 10 minutos que dá título do álbum gravado com o The Jicks em 2008. Nela, sobra espaço para para uma jam viajandona curtida tanto pela banda quanto pelo público que toma uma escalada e termina aos gritos de “police man, police man, police man”. Foi o pico do show, sem dúvida.

O bis teve também uma versão bizarra de Wild Thing, canção de 1965 que já foi cantada por Hendrix, Siouxsie and the Banshees e até o Animal, do Muppets.

Para terminar, Malkmus, comovido com os fãs que se esgoelavam e esticavam canetas, discos, cadernos e camisetas para serem autografados, deu uma canja e acrescentou uma música ao bis. Tocou “Vanessa from Queens”, do álbum “Pig Lib” e foi embora deixando sorrisos de satisfação. Ao que pareceu, envelhecer faz bem, até para o rock.

Veja mais fotos do show:

IMG_8965

IMG_8921

IMG_8975

IMG_8910

IMG_8906

IMG_8887

Wordpress Slideshow

Por Adriana Küchler*

Em tempos de engajamento antipreconceito e antipreços exorbitantes, Kate Nash vem bem a calhar. Há seis anos, a graciosa inglesinha chegou ao topo das paradas britânicas com “Made of Bricks”, seu primeiro álbum, repleto de canções pop com letras confessionais. Mas hoje, aos 25, cansou de ser fofa, virou militante da causa feminista e está toda contente porque vai fazer um show gratuito em São Paulo.

“As coisas estão muito caras, os preços estão fora de controle. Então, é muito legal poder tocar em um evento de graça, em que todo mundo pode participar”, diz Kate à Serafina, como se já estivesse engajada em um movimento na linha do BoicotaSP.

Kate faz show em junho, no Memorial da América Latina, como parte da programação do Cultura Inglesa Festival, que também traz a banda inglesa The Magic Numbers pela segunda vez ao Brasil (veja as datas e horários completos no fim desse post). A programação completa do festival, que também traz cinema, teatro e artes visuais está disponível no site do evento.

A Kate que vem agora ao Brasil é bem diferente da Kate lá do começo -ou da que veio ao Brasil dois anos atrás. No início, ela surgiu na esteira de outro fenômeno pop britânico, Lily Allen.

As duas eram cantoras-compositoras, de Londres, que faziam crônicas de amores duvidosos e que se lançaram no mundo pop pela internet, mais especificamente via MySpace. E frequentaram a escola de toda cantora inglesa que se preze, a Brit School -que pariu, além delas, Amy Winehouse e Adele.

Kate lançou hits, como “Foundations”, “Do-Wah-Doo” e “Kiss that Grrrl”, e o sucesso foi bom enquanto durou. Até que ela mudou. Como tantas mulheres por aí, começou a mudança radical em sua vida pela parte mais fácil, o cabelo -e deixou as mechas ruivas, sua marca registrada, para trás.

“Cansei de ser ruiva, passei por uma fase pessoal muito difícil [que incluiu a morte de um grande amigo e o fim de um relacionamento] e precisava de uma nova identidade. Vi o filme ‘The Fabulous Stains’ (sobre adolescentes “punk rockers” nos anos 1980), e a personagem principal virou minha heroína. Eu queria tanto ser ela que mudei meu cabelo para ficar igual”, conta a cantora, hoje dona de uma cabeleira meio preta, meio loira. “Acho que o novo visual combina com a mudança na minha música e na minha atitude.”

VAGINA LIVRE
As mudanças na música custaram a Kate o contrato com sua gravadora. Para manter a nova influência punk, que a empresa queria enxugar, ela teve que pular fora do sistema e acaba de lançar o terceiro álbum, “Girl Talk”, pelo próprio selo, o Have 10p Records.

E levou a vocação punk às últimas consequências: financiou o álbum com doações de fãs, através da nova modalidade de vaquinha virtual (“crowdfunding” para os modernos).
No CD, a moça mistura gritos e fofuras em suas letras, sempre íntimas e pessoais. Fazem parte do novo repertório “Free My Pussy” (algo como liberte a minha vagina) e “I’m a Feminist, You’re Still a Whore” (eu sou uma feminista, você ainda é uma puta). Livre das gravadoras, ela pode usar suas composições para divulgar as causas que defende. E são muitas as causas de Kate.

É defensora ferrenha do Pussy Riot (coletivo feminista-punk-rock da Rússia). Com uma barraquinha própria, já coletou doações para os desabrigados pelos conflitos de rua em Londres. Recentemente, fez um manifesto pró-bebês focas canadenses em seu blog.

E ainda defende as mulheres no poder -da música. Além de comandar uma banda só de garotas, criou um projeto de nome pomposo, o “Kate Nash Rock’n'Roll for Girls After-School Music Club” (clube da Kate Nash de rock’n'roll pós-escola para garotas), para estimular meninas a compor e a tocar.

A ideia surgiu depois de descobrir que só 14% dos compositores britânicos eram mulheres. “Isso me deixou triste e queria fazer alguma coisa para mudar a situação.”

O que ela fez foi ir a escolas, conversar com garotas sobre composição e fazer “sessões” de instrumentos, como guitarra, baixo, bateria e teclado (Kate toca todos eles). “Um grupo delas fez shows em Londres e foi incrível ver o quanto elas aprenderam, o quanto cresceram.”

O discurso engajado parece bem maduro para a menina de 25 anos que dizia se sentir uma adolescente há até bem pouco tempo. Se antes ela tinha “Buffy, a Caça-Vampiros” como seu grande ícone feminista, hoje ela lista entre suas “ídolas” nomes como Joan Jett, Courtney Love, Kathleen Hanna e Diana Ross.

A cantora diz não ter medo de se desviar do caminho do sucesso. “Não sinto a pressão de chegar onde já estive porque o que está nas paradas, hoje, não tem nada a ver com o que estou fazendo. E não quero mudar minhas ideias artísticas baseada no que é ‘mainstream’.” Em tempos de crise na indústria musical, Kate vem bem a calhar.

Serviço:
Informações sobre reserva e retirada de ingressos em breve

Classificação etária: 14 anos
Abertura dos portões: 11h
Horário limite para entrada: 20h
Endereço: Memorial América Latina, Praça Cívica – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda São Paulo

*texto originalmente publicado na revista Serafina, da Folha de S. Paulo

Por André ZP. Fotos Zé Roberto Pereira

Ao saber da notícia de uma turnê do Daniel Johnston na América Latina (incluindo aí Brasil), a primeira coisa que fiz foi comemorar. A segunda, logo depois, foi escrever pro irmão do Daniel, Dick Johnston, oferecendo trabalho voluntário e gratuíto. Já tinha trocado uns emails com Dick há 10 anos, quando o McQuade, banda que eu fazia parte na época, resolveu gravar um cover ao vivo da “Speeding Motorcycle”. Dick foi bastante solítico à época e cedeu os direitos gratuitos da música. Eu estava numa fase de descontentamento com minha própria limitação na arte de tocar guitarra e gravar música. Portanto, foi uma decisão confortadora me abraçar no modo lo-fi e simples que Daniel sempre cultivou, e oficializar isso com um registro em CD-R.

Assim, nesse segundo contato, Dick (que além de irmão é empresário do Daniel) deu sua benção ao meu pedido de tocar com o Daniel Johnston aqui no Brasil (é costume do músico reunir uma banda local em cada cidade que toca). Depois, iniciou-se um longo diálogo com os produtores do show, até que finalmente toparam ter a gente como banda de apoio. Aparentemente, também haviam outros interessados. Além de mim no violão, a banda também contou com Vinícius Pardinho na bateria, Adriano Vannucchi na guitarra, Stela Campos no teclado e Alan Feres no baixo. Todos músicos de São Paulo, e todos fãs.

Após duas semanas de ensaio (baseados num setlist de 11 músicas, escolhidas de uma lista de 30 enviada pelo Dick), chegamos no começo da tarde de sexta no Beco 203, local do show. Começamos a passagem de som e poucos tempo depois surge Daniel em pessoa, acompanhado do irmão e por parte da produção. Algumas sacolas de compras, provavelmente abarrotadas de quadrinhos. Reclamou alguma coisa no ouvido do irmão e foi direto pro camarim. Dick veio nos cumprimentar e pedir o setlist, para preparar a ordem correta no songbook que Daniel carrega em suas turnês (ele lê todas as letras que canta, mesmo as mais curtas e populares como “True Love Will Find You in the End”. Todos sabem que a condição de saúde do Daniel é frágil há anos. Uns 30 minutos depois, ele voltou e subiu no palco pra ensaiar brevemente com a banda. Todo mundo da banda com cara de babaca, babando. Cagando no pau e delirando de ansiedade. O combinado com Dick era de que, como Daniel gostaria de descansar antes do show, a banda passaria apenas o começo de cada música com ele. Algumas eram interrompidas depois do primeiro refrão, mas em outras, Daniel seguia até o fim. Observando-o ali, era claro de que ele estava levando a passagem de som muito a sério. Como se já houvesse um público ali na frente, Daniel empolgava, cantava notas altas, e até abriu uma exceção: disse não cantar mais a “Beatles”, mas ao ver que a banda tinha se esforçado pra fazer um arranjo especial pra ela, topou cantar na passagem de som. Quem estava presente pôde deliciar-se com esse raro momento e teve sorte: Daniel resolveu limar a “Beatles” em cima da hora de tocá-la no show.

Fim da passagem de som, Daniel vai descansar e vamos tomar uma cerveja ali em frente, na Augusta, pra acalmar os nervos. Voltamos pro lugar pouco antes das nove, e descobrimos que o show vai atrasar e começar meia hora mais tarde, às dez. Chega a hora do show, sobre primeiramente o Daniel, pega minha guitarra emprestada (que vou guardar ainda com mais carinho de agora em diante) e começa o show sozinho: toca “Mask” e “There is a Sense of Humor Way Beyond Friendship”. Nunca havia visto/ouvido registro do Daniel tocando guitarra elétrica ao invés de violão, ao vivo. O amplificador da guitarra estava com uma leve distorção ativada, e esse começo de show foi uma das coisas mais arrebatadoras que já presenciei. Uma crueza bela, um diamante bruto, atirado com carinho e insegurança a uma platéia ansiosa e sem saber ainda o que esperar. Deu tchau pra platéia e falou que logo mais voltaria com a banda. A gente estava ali do lado, no corredorzinho escuro que dava do palco para o camarim. Abrimos espaço pro Daniel passar, achando que ele iria pro camarim dar um tempo. Mas ele ficou ali no corredorzinho, escondido, terminando de tomar sua coca-cola. Apenas matando tempo, gerando expectativa no público, que assim como a gente, imaginou que ele estava no camarim se preparando pra voltar com a banda. Pode ser tosco e lo-fi, mas tem um senso perfeito de showbusiness.

Poucos minutos depois, Daniel deu sinal verde e subimos juntos no palco. O nervosismo da passagem de som já tinha ido embora em parte, dando lugar a uma empolgação boa. Abrimos com “Go”, e emendamos com “Casper the Friendly Ghost” (que Daniel apresentou como “seu cartoon preferido de todos os tempos”. Seguimos com “Don’t Let the Sun Go Down on your Grievances”, a grande feel-good song épica dos primórdios do chord-organ de Daniel nos anos 80. Na passagem de som, Daniel cantou ela até o fim, incluindo a parte “rápida” final. Mas no show ele não quis, ou não se lembrou, e ficamos com cara de besta tocando sozinhos. Tudo bem.

(É necessário ressaltar que ser banda de apoio do Daniel Johnston não é tarefa fácil e relaxada. Ele frequentemente acelera/desacelera/atravessa a banda, obrigando os instrumentos a correrem atrás dele.)

“Life in Vain”, que foi tocada em todos os shows na Amércia Latina, emocionou o público com seus versos cheios de dúvida adolescente. Na ordem do nosso setlist, a próxima canção seria “Hey Joe”, mas ao passar o olho pelo songbook do Daniel, vi que estava virado na página da “Speeding Motorcycle”. Avisei a todos da banda à tempo de evitar uma catástrofe (tocarmos uma música e ele cantar outra). Após a “versão The Band” que fizemos pra “Living Life”, mandamos a paulada de “Fish” (anunciada por Daniel como “do meu disco preferido, ‘Fear Yourself’, que fiz com o Sparklehorse”). Emendamos duas clássicas: “Walking the Cow” e “Hey Joe”. “Walking the Cow” foi um momento cartático. A voz e performance de Daniel acompanharam naturalmente o crescendo proposto pelo arranjo da banda, e a música explodiu num final que arrepiou a nós todos. Toda a preocupação da banda durante os ensaios, de que Daniel iria aloprar geral as músicas (nós até ensaiávamos possíveis atravessadas dele, que víamos em vídeos ao vivo recentes), foram por água abaixo. Ele esteve ótimo, principalmente na “Walking the Cow”. Veja o vídeo:

Terminamos a participação da banda de forma apoteótica com “Rock ‘n Roll / EGA”, e aí ficaram apenas Daniel e eu com o violão no palco, para a clássica “True Love Will Find You in the End”, cantada em coro pelo público.

Fechou seu songbook, pegou a garrafinha de coca, mandou um “Thank you Brazil, all right!” e saiu fora. Sob chuva de aplausos e pedidos de bis. Voltou para abrir o coral mais uma vez com “Devil Town”, à capela. Lindo. Só faltou ter falado antes no microfone que aquela era uma homenagem à cidade de São Paulo.

Foram preciosos 52 minutos de música (pouco pros padrões normais de um show, mas perfeitamente naturais para Daniel – que realmente não dá conta de tocar mais que isso). O público, principalmente o que estava ali na beirada do palco, com camisetas da capa do “Hi, how are you?” e cantando todas as letras, pôde ir embora com um sorriso no rosto por ter presenciado uma apresentação única. Muito se fala de “rock honesto”, e nesse balaio de gatos entram até aberrações como Foo Fighters. Mas… o que é ser honesto? Eu fico com a opção de um artista que escancara publicamente seus demônios e vida pessoal. Sem concessões, sem marketing em cima disso. Daniel disse numa entrevista para um canal chileno, que “todos os lugares do mundo são iguais, pois todos sempre têm um mcdonald’s e sempre tem um público parecido”. Mas o mesmo não pode ser dito sobre sua música. Depois do temporal que é um show do Daniel Johnston, fica difícil ver qualquer banda fazendo pose num lollapalozer da vida.

Leia também a resenha de Edson Valente sobre o show aqui.

DANIELJOHNSTON_001_260413

DANIELJOHNSTON_002_260413

DANIELJOHNSTON_004_260413

DANIELJOHNSTON_005_260413

DANIELJOHNSTON_006_260413

DANIELJOHNSTON_007_260413

DANIELJOHNSTON_008_260413

DANIELJOHNSTON_009_260413

DANIELJOHNSTON_010_260413

DANIELJOHNSTON_011_260413

DANIELJOHNSTON_013_260413

DANIELJOHNSTON_012_260413

DANIELJOHNSTON_014_260413

DANIELJOHNSTON_015_260413

DANIELJOHNSTON_016_260413

DANIELJOHNSTON_017_260413

DANIELJOHNSTON_018_260413

DANIELJOHNSTON_019_260413

DANIELJOHNSTON_020_260413

DANIELJOHNSTON_021_260413

DANIELJOHNSTON_022_260413

Wordpress Slideshow

Na foto, galera curte o Coachella na Califórnia

Mais uma edição do Podcast Lineup Brasil, gravado nos estúdios da Loop e com apoio da Japonique. Desta vez, um passeio pelos shows que vem por aí no mês de abril, além de uma olhadinha nos lineups dos festivais gringos – com atrações do Coachella, Glastonbury e Lollapalooza Chicago.

1. “California Ubber Alles”, Dead Kennedys.
2. “See No Evil”, Television
3. “Rock Espacial”, El Mató a un Policía Motorizado
4. “We’re not gonna take it”. Twisted Sisters
5. “Us”, Regina Spektor
6. “Manhattan”, Cat Power
7. “Tigers”, Stephen Malkmus and The Jicks
8. “Honey I sure miss you”, Daniel Jonhston
9. “Sacrilege”, Yeah Yeah Yeahs
10. “Lovers in Love”, Portugal The Man
11. “Fool’s Good”, The Stone Roses
12. “Adventures of Rain Dance Maggie”, Red Hot Chilli Peppers
13. “Doom and Gloom”, The Rolling Stones
14. “Fight The Power” Public Enemy
15. “Entertainment”, Phoenix
16. “I will wait”, Mumford and sons

Apresentação de Gisele Pungan e Zé Roberto Pereira.
Apoio: Loop e Japonique.