Eis que um portal se abre e na primeira quinzena do mês de março será possível apreciar um verdadeiro show de rock cantado em bom português. O milagre é obra do projeto Álbuns, promovido pelo Sesc-SP, que trará os Titãs tocando ‘Cabeça Dinossauro’, definitivamente o disco mais rock n’ roll da banda. Os shows acontecerão entre os dias 8 e 17 de março, no Sesc Belenzinho. Os ingressos começam a ser vendidos na quinta-feira da semana que vem, dia 1º de março.

Cabeça Dinossauro é o terceiro disco dos Titãs, gravado em 1986. Na onda do movimento punk, traz faixas de protesto contra tudo o que interessa: “Polícia”, “Família”, “Igreja” e “Estado Violência”. Gravado logo após o fim do regime militar, foi recebido com receio pelas rádios e TVs, mas estourou na boca do público e acabou rendendo o primeiro disco de ouro à banda, com mais de um milhão de cópias vendidas. Faixas clássicas como ‘Bichos Escrotos’, ‘Homem Primata’ e ‘AA UU’ também fazem parte do trabalho, que será tocado na íntegra nos shows em São Paulo. Os Titãs se apresentam com a formação atual da banda: Paulo Miklos, Branco Mello, Sérgio Britto, Tony Bellotto e o baterista Mário Fabre, que toca com eles desde 2010.

Serviço:
Titãs toca Cabeça Dinossauro
No Sesc Belenzinho (mapa)
Dias 8, 9, 10, 14, 15, 16 e 17 de março
Show: 21h30

Rua Padre Adelino, 1.000
Belenzinho, São Paulo – SP
t. (11) 2076-9700

Ingresos:
De R$ 10 (associado Sesc) a R$ 40 (inteira)
Nas bilheterias da rede Sesc a partir do dia 1º de março

Por Luana Brasil

Pode parecer estranho – e talvez seja – assistir a um show de música eletrônica sentado. Disso se tratava o burburinho antes da apresentação no auditório do Sesc Vila Mariana, quando um velhinho de camiseta roxa e cabelos brancos subiu ao palco e calou a boca do público na noite de sexta (17/02). Calou porque induziu ao transe aqueles que estavam a sua espera. O velhinho com seus sintetizadores mágicos era Simeon Coxe III, cantor e compositor da Silver Apples, banda pioneira no uso de osciladores de frequência na música contemporânea.

Ainda na entrada do SESC, um amigo comentava comigo: “Isso é o moderno do moderno”. Sim. E talvez um tanto inacessível, afinal os caras surgiram numa época em que não havia internet e o acesso àquilo que não estava nas rádios ou nas TV’s ficava comprometido. De todo modo, quem estava ali sabia o que queria ouvir: psicodelia de vanguarda.

A platéia foi hipnotizada pela lisergia acachapante das canções ‘Misty Mountain’, ‘Velvet Cave’ e ‘Seagreen Serenades’ – todas do primeiro disco de 1968, o homônimo Silver Apples; assim como em ‘You’re not fooling me’, ‘A Pox on You’ e ‘You and I’, do segundo álbum, ‘Contact’, lançado em 69. Simeon mostrou que além de grande músico sabe ambientar seu público, preparando-o para o novo. Mandou no meio do show a então desconhecida ‘Purple Egg’, mas àquela altura a canção transpassou a platéia com familiaridade, sem nenhum estranhamento. “O show provou que Simeon não somente é um puta precursor da música eletrônica, como está em ótima forma”, me conta Alex Antunes, jornalista e crítico musical, responsável pela Bizz nos anos 80.

Muito antes de Autobahn
Se percussão eletrônica, sintetizadores caseiros, filtros, osciladores, chaves telegráficas e zunidos de rádio soam como lugar comum na música pop da atualidade, é porque a Silver Apples trouxe à luz esses recursos no final da década de 60. Simeon e Danny Taylor anteciparam o experimentalismo eletrônico que cresceu nos anos seguintes, influenciando o krautrock alemão de bandas como Neu!, Kluster e Kraftwerk. Lá pelas tantas reconhecemos uma gaita de foles soando sinteticamente. Embora seja americana, a Silver Apples traz uma forte influencia da música e cultura celta. O próprio nome da banda é referência ao poema The Song of the Wandering Aengus do poeta irlandês Yeats.

Com a morte do baterista Danny Taylor em 2005, Simeon passou a recriar o som da bateria eletronicamente. Em certo momento do show eu imagino como seria a coisa toda se Danny estivesse ali. Se mesmo com seu quinhão de genialidade substituído por recursos artificiais a experiência de assistir Silver Apples é alucinante, me pergunto o que seria de nós se Danny ainda empunhasse suas baquetas.

A última canção, ‘Oscillations’ funciona como o fecho de ouro. Nos preparamos para o fim. Simeon é aplaudido de pé, as cortinas se fecham, porém ele logo volta ao seu cockpit de experimentações eletrônico-piscodélicas e arrebata o teatro do SESC com ‘I have known love’. Fecha cortina. Fico sentada, tentando me recuperar da viagem loucamente lúcida que aquele Professor Pardal pós-moderno acabara de proporcionar, tentando recuperar a consciência para achar o caminho de volta para casa. Bravo!

Por Gisele Pungan. Foto: Zé Roberto Pereira

Dizem que o povo do rock não gosta de carnaval. Se essa máxima está correta, das duas uma: ou quem estava no show do El Guincho ontem no Sesc Pompéia não é do rock, ou essa história de cada um no seu quadrado não está com nada. Pelo que eu presenciei ontem, é bem provavável que a segunda opção seja a mais correta.

O ambiente democrático da choperia do Sesc e o calor só ajudaram a dar um clima 100% carnaval ao show que já prometia espaço para o rebolado, cheio de canções com sonoridades latinas e tropicais. Pra virar bloco de carnaval só faltou público e banda sairem pela rua central do Sesc e tomarem a avenida Turiassu. Ia ser uma boa prévia para o carnaval de Recife, onde o Guincho toca hoje, pelo festival Rec-beat.

Em entrevista ao LineupBrasil, Pablo, vocalista e mentor da banda, comentou as dificuldades de adaptar seus dois principais discos para a apresentação ao vivo: “Alegranza e Pop Negro são bem diferentes, foi um grande trabalho encontrar uma linguagem para apresentá-los juntos”. Ao vivo, é perceptível a diferença entre as músicas de um disco e outro. O show começou começou dominado pelos beats eletrônicos que são mais fortes no último álbum, Pop Negro, quando Pablo comandava o sampler e fazia lembrar um dj em uma noite do verão de Barcelona.

Hoje em dia ele não toca percussão com o pedaço de madeira que costumava levar nas turnês quando a banda estourou, por volta de 2009. Fez um upgrade para uma pequena bateria digital, mas continua usando incessantemente sua baqueta enquanto canta ou mixa as canções ao vivo. Um pouco tímido e bastante atento ao trabalho quando está tocando, ele se disse surpreso com a quantidade de pessoas que vieram vê-lo, e também com a animação do público.

Quando o show caminhava para o fim o tropicalismo exaltado em Alegranza ficou mais presente. Depois de encerrar a primeira parte da apresentação com o hit “Bombay”, a banda voltou sob festivos aplausos e emendou três canções ensolaradas, com destaque para “Cuando Maravilla Fui” em que os aparentemente nada espanhóis baixista e baterista ajudam no vocal, formando um belo coro típico das músicas rancheras do México. Depois, os três voaram ainda naquela noite para o Recife, onde devem tomar um banho de ritmos e carnaval. A experiência certamente fará bem à banda e deve engrossar ainda mais o bom caldo de misturas que o tal Guincho vem cozinhando.

Hope Sandoval do Mazzy Star. Foto: Luz Gallardo.

O Coachella acontece nos dias 13 a 15 e 20 a 22 de abril (dois finais de semana seguidos com o mesmo lineup) na Califórnia, e já está com ingressos esgotados. Mesmo que você não vá até os Estados Unidos para presenciar os shows e ter aquela sensação inigualável que só um festival dá, a seleção de bandas reunidas a cada ano é sempre uma ótima desculpa para olhar o que está surgindo de novo (ou sendo resgatado) na música. Por isso, depois da matéria que dixavava os headliners do festival, investigamos aqui as linhas médias do cartaz, e ainda vamos descobrir o que está escrito nas linhas minúsculas pra você.

Já sou bem grandinho
Com 13 anos, o Coachella é um festival com uma personalidade bem estabelecida. Por ser em solo americano, é natural que o hip-hop tenha grande espaço. O eletrônico também tem grande força, e este ano vem com bastante peso no house e no dubstep, ritmos que estão em alta no mundo das pickups. Mas é o rock’n roll que nos interessa aqui, e há uma coisa que salta aos olhos na seleção das bandas de rock desse ano: o Coachella 2012 reuniu um time de bandas antigas invejável – da doçura cortante do Mazzy Star ao punk político do Refused, passando pelo britpop sexy do Pulp e o ska irônico do Madness, e ainda At the Drive-in e Firehose. Além de tudo isso traz também algumas das bandas que estão na crista da onda hoje: Arctic Monkeys, The Rapture, Florence and The Machine, tudo o que você já está careca de ouvir. Nosso editor Zé Roberto fez um Mixtape com uma seleção do melhor do festival. Mesmo se você não vai, vale o play:

1. Imitosis | Andrew Bird

O multi-instrumentista Andrew Bird foi colaborador frequente da banda Squirrel Nut Zippers, de onde trouxe a influência jazzy-gipsy de seus primeiros trabalhos. Com o tempo foi colocando elementos eletrônicos na mistura da sua música e uma pegada mais rock, o que tornou seu som mais popular, sem deixar de ser alternativo. Essa faixa é do disco Armchair Apocrypha, de 2007.

2. Towers | Bon Iver

O Bon Iver acabou de faturar os Grammys de Best New Artist e Best Alternative Music Album. Não que a gente se importe com o Grammy – mas os americanos sim, e sua presença no lineup do Coachella é uma prova de como os rapazes realmente conquistaram a América alternativa com seu som delicado, cheio de vocais e harmonias complexas. Certamente vai ser um momento e tanto no meio do deserto californiano.

3. Vagabond | Beirut

A banda de Zach Condon pode ter lá suas esquisitices étnicas aqui e ali, mas a verdade é que o último trabalho do Beirut, The Rip Tide, é muito bem equilibrado e maduro. O resultado disso é um show consistente e envolvente, que deixou centenas de pessoas encantadas no Lollapalooza do ano passado, quando vi os caras.

4. Big Boat | M. Ward

Matthew Ward é aquele cara que canta ao lado da Zooey Deschannel no She & Him, em quem nós homens nunca reparamos mas sabemos exatamente porque está ali. O trabalho solo do cara, bem anterior à banda com a atriz, é basicamente o mesmo tipo de folk-rock, embalado aqui e ali por pitadas mais country ou rockabilly. Como todo folk, tem seus altos e baixos, mas agrada aos fãs do gênero.

5. She’s my baby | Mazzy Star

A primeira vez que a voz de Hope Sandoval chegou nos meus ouvidos cantando “Five Strings Serenade”, foi como um calafrio – e é isso que o som da banda provoca, misturando tensão com delicadeza em um universo sombrio e apaixonado. A banda não tocava junto desde 2000 e está preparando novo material inédito.

6. Honey Bunny | Girls

É nítida a evolução musical e o amadurecimento pessoal do Girls desde seu primeiro disco. Neste Father, Son, Holy Ghost, as músicas são mais elaboradas, a voz de Christopher Owens soa mais macia e há uma unidade no clima do disco que dá consistência à banda. No palco eles não negam fogo – devem fazer um puta show.

7. Do you remember the first time? | Pulp

Desnecessário falar ainda mais do Pulp. Jarvis Cocker arrebentou em todos os festivais no ano passado, inclusive quando o vi no Primavera Sound. Enérgico, sexy, arrebatador. Sem mais.

8. Midnight City | M83

O eletrorock do M83 sempre teve o poder de estimular a imaginação, como uma trilha sonora de um filme que passa só na sua cabeça. A coerência do trabalho deles se repete em Hurry up, we’re dreaming, o último disco. Um show pra ver e viajar.

9. On’n'On | Justice

O Justice também está escalado para o nosso Sónar, que acontece em maio em SP. Em ambos os festivais vão trazer o último trabalho, Audio, Video, Disco, que mostra que a banda continua sentindo forte o pulso das pistas, como na faixa “On’n'On”.

10. Trembling hands | Explosions in the Sky

As sinfonias instrumentais do Explosions in the Sky são uma espécie de música clássica dos anos 2010: caóticas, catárticas, vibrantes, com um quê de insano que é contagiante. Sem dúvida será um show incrível.

11. Down with the Bass | Firehose

Quando D.Boon morreu em um acidente de carro em 1986, o mundo perdeu uma de suas bandas de hardcore mais urgentes: o Minutemen. Os membros remanescentes se uniram a um garoto de 21 anos e formaram o Firehose, que traz o legado da antiga banda na mistura do punk com levadas funk e jazz. Memorável.

12. Our House | Madness

Os ingleses do Madness merecem urras pela participação na história da música, com seu ska cheio de ironia e irreverência típicas da classe operária inglesa. O passado de ligação (sempre negada) com os skinheads ficou pra trás, e o Madness agora é só diversão.

13. Summerholiday vs. Punkroutine | Refused

Sim, eles são suecos e são punks. Seu disco mais famoso, de 1998, se chama The Shape of Punk to Come – e isso já diz quase tudo. Radicais na filosofia punk e idolatrados por meio mundo, a banda se dissolveu no fim do ano de seu maior sucesso, mas permaneceu no coração de muitos até hoje. A banda se reuniu em janeiro deste ano e o Coachella será um dos primeiros grandes festivais a recebê-los.

14. One Armed Scissor | At the Drive-in

Na minha opinião, o Mars Volta nunca chegou aos pés do At the Drive-in, a banda anterior do vocalista Cedric Bixler-Zavala. Simples assim: mais pesado, mais criativo, menos firulas – em alguns momentos quase trash metal. Cuidado: alguns defuntos da Califórnia podem levantar na hora desse show.

Ele jogava futebol mas era preguiçoso demais para se tornar um atleta. Deixou as Ilhas Canárias querendo se tornar um escritor em Barcelona. Acabou encontrando na música a forma precisa para sua expressão. Disse que gosta de São Paulo, ‘mas não pela beleza’ e pensa até em morar aqui. Veja quem é Pablo Díaz-Reixa, que toca amanhã na choperia do Sesc Pompéia e faz dj-set hoje no Clube Neu.

Audiovisual Zé Roberto Pereira
Entrevista Gisele Pungan

Agradecimentos:
Sylvia Monasterios
Junae Andreazza
Z Carniceria

Realização Lineup Brasil

Os ingleses do James vêm para o Brasil novamente este ano, e farão show em São Paulo, em local a decidir, no dia 30 de abril. A banda, que começou nos anos 80 e fez grande sucesso nos 90 veio no ano passado para o Lollapalooza Chile e fez um bom show apesar do contraste entre os tiozões no palco e a molecada no público. Este ano devem tocar no Coachella, depois da turnê pela América Latina.

O James é uma banda de Manchester, e é considerada um dos expoentes da época áurea da cidade, o fim dos 80/começo dos 90, quando o clube The Haçienda era o centro da diversão e os rapazes podiam ser vistos alternando o palco com The Stone Roses, New Order e Happy Mondays. Recordista de vendas nos 90, o James estourou nos Estados Unidos em 1993 com o hit “Laid” que conta a velha história da mina que vira a vida de um cara de cabeça pra baixo. Continuaram fazendo bastante sucesso por um par de anos e acabaram parando só em 2001. Se reuniram novamente em 2007 e voltaram a gravar e subir no topo das paradas e também se apresentar em shows e festivais. O último trabalho da banda são dois EPs lançados em 2010: “The Night Before” e “The Morning After”, que mantém o cheirinho de velharia autêntico combinando com a careca que mr. Tim Booth ostenta atualmente.

Confere aí quando o moço ainda tinha cabelos:

E hoje, careca, mas ainda segurando bem a onda:

Foto: NME.

Por Zé Roberto Pereira

Vamos começar deixando de lado essa história de “novos Strokes” e tal. Desde que a banda de Julian Casablancas surgiu nos 2000 pra “salvar o rock” (oi?), virou uma espécie de parâmetro clássico classificar todas as bandas que vieram a seguir no estilo garage-guitar-band. A cada ano, o trono dos Strokes é ocupado sucessivamente e cada vez mais rápido – e o peso dessa comparação chega a ser injusto com a juventude e vigor de bandas ainda em formação. Que o diga o Vaccines, hoje na penúltima linha do lineup do Coachella (sem desmérito, mas pense no peso disso para uma banda que a NME chamou ano passado de “a cura pra doença que acomete o rock’n roll”).

O Howler merece ser avaliado pelo que é: uma banda jovem e enérgica, cujo principal mérito à primeira audição parece ser a voz de Jordan Gatesmith, inesperadamente rouca e talhada com uma acidez digna de litros de whisky que ele certamente ainda não tomou aos seus 21 anos. Diferente dos Strokes, o acompanhamento de Jordan é ensolarado, uma espécie de surf music goes punk, talvez uma influência bucólica de sua cidade natal Minneapolis e seus famosos lagos. O som o Howler soa como som de festa, diversão outdoor e garotas descomplicadas – em todos os sentidos completamente diferente dos Strokes.

Há ainda aquela famosa lista da NME que colocou o Howler entre as “50 melhores bandas de 2011″. É preciso cuidado aqui também, pois pouquíssimas desta lista conseguirão realmente cruzar o ano de 2012 inteiras (Confira a lista aqui). É bem possível que o Howler consiga, porque entre todo o hype, uma coisa prevalece: a autenticidade dos garotos, que fica num limite entre o cômico e o tocante, como no clipe de “Told you once”, em que a nerdice não se disfarça apesar da pose de rock-star do vocalista. Isso é uma vantagem em um ambiente cheio de personalidades milimetricamente construídas. Se conseguirem transformar essa expontaneidade em fúria e explosão, sem se deixar iludir pelo hype, têm tudo pra seguir a linha de bandas como o Black Lips – que preservam sua integridade enquanto buscam o que todo adolescente quer – diversão, diversão, diversão.

O Howler vem pro Brasil na crista da onda, em uma iniciativa de crowdfunding orquestrada pela Playbook, dia 24/02 no Beco em SP e 25/02 no Beco em Porto Alegre.

Clipe de “Told you Once”. Tão nerd que chega a ser cativante:

Por Zé Roberto Pereira

“Nós somos putas da música”. Assim o guitarrista Hugh Harris definiu as influências do The Kooks, em uma entrevista lá nos idos de 2005, quando a banda navegava no sucesso dos EPs que precediam o lançamento de seu primeiro disco, Inside In/ Inside Out, que emplacou duas músicas no top ten do Reino Unido e mais umas três ou quatro na parada. Isso quando a banda não tinha nem um ano de estrada e já tinha um contrato com a mega-gravadora Virgin (Putas? Virgin? Oi?). O fato é que o som da banda, uma mistura honesta de britpop, sixties rock, energia juvenil e um senso natural para melodias e riffs grudentos e cativantes conquistou o público em geral.

Claro que você pode levar essa história de prostituição a sério, afinal nessa mistura sempre há um elemento perigoso que é a busca do sucesso (e do dinheiro, óbvio), a qualquer custo. Mas no caso do Kooks, há algo de tão autêntico nessa suruba que chega a ser realmente contagiante, como uma garota da vida que realmente se diverte fazendo o que faz. Sim, é verdade que ela só faz aquilo pelo seu dinheiro, veja bem – mas isso não impede que ela se divirta e te traga momentos incríveis também. Não é a mulher da sua vida e você não vai lembrar dela pra sempre – e provavelmente do Kooks também não, mas que mal há nisso?

Depois do estouro do primeiro disco e do sucesso do segundo, Konk (de 2008, mais de 2 milhões de discos vendidos no mundo), o Kooks continuou sua trajetória de sucesso e se apresentou por aqui em 2009, e recentemente abriu os shows dos Rolling Stones. Mas nem tudo foram glórias: depois da saída do baixista Max Rafferty em 2008, em 2009 foi a vez do baterista Paul Garred sair em função de um problema no nervo do braço. Como tocar uma banda sem a base rítmica (baixo/ bateria)? É por isso que o vocalista Luke Pritchard insiste que o novo trabalho, Junk Of The Heart, é uma reinvenção do som da banda. Em termos, na verdade, porque as bases que fizeram o sucesso do The Kooks estão ali – frescor, pegada pop, o britpop reinventado – talvez tudo isso só com um pouco de eletrônico a mais, algumas cordas e detalhes aqui e ali.

O The Kooks pode não ser a banda da sua vida, mas pode ser uma bela trepada musical de uma noite.

The Kooks

Data : 11 de maio/2012 (sexta-feira)
Horário: 22h
Abertura da casa: 20h
Local: Via Funchal – SP
Rua Funchal, 65 – Vila Olimpia. SP
Ingressos:
Site: www.viafunchal.com.br
Ou nas bilheterias da Via Funchal – Rua Funchal, 65.
Funcionamento da bilheteria: das 12h às 22h (de segunda à domingo)

Preços:
Pista Premium (em pé): R$ 200,00
Pista: R$ 100,00
Mezanino: R$ 150,00
Camarote: R$ 200,00

Uma do primeiro álbum:

E uma do último:

Por Marco de Castro.

Foi dada esta semana a notícia de que o Damned vai tocar no dia 12 de abril em São Paulo. Responsável pela explosão do punk rock na Inglaterra, ao lado do Clash e dos Sex Pistols, o grupo deve arrastar para o Clash Club uma multidão de malucos de coturno. E se você nunca ouviu falar dos caras, veja os vídeos abaixo para escutar a clássica “New Rose” e descubra o que estava perdendo até agora.

O Damned é foda! Foi a primeira banda inglesa a lançar um disco de punk rock e excursionar nos EUA. Influenciou o som de muita gente e, nos anos 80, ajudou a criar o rock gótico.

Da formação original, vêm o guitarrista Captain Sensible, que costuma se apresentar com um casacão felpudo cor de rosa, e o vocalista Dave Vanian, que sempre aparece fantasiado de vampiro. Meu camarada Marcus “Ameba” Lombardi, punk das antigas, assistiu a um show dos caras em novembro, lá em Londres. A “gig” rolou na Roundhouse, onde os Ramones tocaram pela primeira vez em solo britânico. O repertório teve como base o álbum de estréia, “Damned, Damned, Damned” (1977), e o “The Black Album” (1980), este já com uma sonoridade mais gótica.

“Foi maravilhoso, tanto a resposta do público quanto a energia da banda. A parada foi mágica. Eles tavam 100%, pareciam moleques”, relatou o camarada. Pelos set lists que vi na internet, aqui, a banda deve fazer um apanhadão da carreira, tocando sons de vários álbuns, sem deixar de lado, clássicos como “Smash it Up” e “Neat Neat Neat”.
O lote promocional de ingressos, a R$ 70, já acabou. O primeiro lote, que está à venda, custa R$ 200 ou R$ 100, mais um quilo de alimento (até 28 de março). Depois, o segundo custará R$ 240 ou R$ 120, mais um quilo de alimento. Anotou na agenda? Então garanta a entrada e vá preparando o seu fôlego pra pogar.

Marco de Castro é jornalista.

The Damned
Data: Quinta-feira, 12 de abril de 2012
Local: Clash Club
Endereço: R. Barra Funda, 969
Abertura da casa: 20h30
Horário previsto do show: 22h

Clipe da clássica “New Rose”:

“Twisted Nerve”, do “The Black Album”: pegada mais gótica

A clássica “Smash it Up” já foi gravada pelo Offspring

Mais dois shows na agenda de paulistas e cariocas: em março, os neo-zelandeses do Naked & Famous vem para o Brasil e se apresentam no Circo Voador, dia 15, no Rio e no Cine Joia, dia 16, em São Paulo. A banda tem apenas um álbum lançado, “Passive Me, Aggressive You”, de 2010, mas foi apontada como promessa de 2012 pela BBC.

Em abril é a vez dos londrinos do Vaccines, que chegam aqui pouco depois de gravar o seu segundo álbum, o que pode trazer shows com músicas inéditas recém-saídas do forno. Eles tocam no Cine Joia no dia 18/4 e no Circo Voador dia 19.