Texto e fotos por Vitor Dornelles

Em sua segunda visita ao Rio de Janeiro ficou provado que Mayer Hawthorne não faz shows. Mayer Hawthorne comanda festas. O público que lotou o Circo Voador – majoritariamente jovem, embora também pudesse contar alguns senhores de cabelo grisalho – sabe bem do que estou falando.  Identificado com o movimento neo-soul – embora ele mesmo não goste muito do rótulo -, que tem nos brindado com grupos do naipe de Fitz and the Tantrums, JC Brooks and the Uptown Sound e Sharon Jones and the Dap Kings, o branquelo de óculos definitivamente é mestre em entreter uma plateia.

Com o auxílio da incrível banda de apoio The County – e destaque para o seu baixista mega-cool, Joseph Abrams – Hawthorne, de calças curtas e meias à mostra, começou de cara com “Maybe So, Maybe No”, mostrando que o objetivo da noite era fazer dançar mesmo. Embora tenha apenas dois discos, possui uma invejável coleção de hits: “Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin’”, “Make Her Mine”, “The Ills”, todas presentes no setlist. E mesmo as músicas do segundo disco – menos focado no soul do que o primeiro -, como “The Walk” e “Hooked”, ganharam mais vida no palco. Eis aí uma característica fundamental de um bom show, e que sobra nas apresentações de Mayer Hawthorne: ele sabe dar “molho” às suas canções e deixá-las ainda mais apetitosas.

A simpatia evidente do cantor ajudou, claro. A apresentação foi coalhada de pequenos momentos entre as músicas. Falante, como sempre, ele contou historinhas – como a da ex-namorada antes de “Just Ain’t Gonna Work Out”; puxou coreografia de chuva durante “I Wish It Would Rain”; tirou foto com a galera ao fundo para postar no Twitter; e até serviu bebida pro pessoal da primeira fila na volta pro bis. (Além disso, merece mais um ponto positivo por não ter repetido a piadinha do “sósia do Tobey Maguire”, frequente na turnê anterior).

Foram mais de 20 músicas, e mesmo durante os momentos “baba romântica”, como em “Strange Arrangement” – composição da qual Hawthorne disse sentir muito orgulho – o público não parou de cantar. Por mais que eu descreva a performance, contudo, no fim é um trabalho vão. Era preciso estar ali. Como disse o próprio Hawthorne, após o “momento foto” – em que os integrantes da banda fizeram poses engraçadinhas para que a plateia capturasse suas imagens – é necessário guardar as câmeras, abaixar os celulares e realmente estar de corpo presente.

A exemplo do que aconteceu no seu primeiro show no Rio, também no Circo Voador e também bancado pelo Queremos, Mayer Hawthorne mostrou por que deveria ser receitado como medicamento anti-depressão. Simplesmente não dá para ficar infeliz.

Por Gisele Pungan

Coloquei o meu vestido da sorte, meus óculos de aros grossos, caprichei na maquiagem, e fui pro show do Mayer Hawthorne no Cine Joia ontem. O palco lá é baixinho, então não era difícil que, detrás do microfone ele me visse na plateia, pensava eu nos meus românticos devaneios. E de fato ele me viu. Apontou pra mim até. Pra mim e pra mina do meu lado, e a outra, e aquela lá no fundo, e mais umas três ali por perto. Ele disse que faz canções de coração quebrado, mas será que tem noção de quantos corações quebrou com essa história de dar piscadinhas para todas?

Bom, mas estou aqui para falar de música. E, em se tratando de música, Mayer é bem mais honesto. O show começou devagar, com o clássico problema de som que o Joia tem. Se a música não é alta o suficiente, o vocal se perde, mas felizmente a banda percebeu isso e logo Mayer estava cantando em alto e bom tom, acima até dos gritos incessantes das meninas que juravam que dessa vez ele estava cantando para ela. Foi um show animado, e as canções que misturam soul e pop com uma pegada Motown agradaram também os marmanjos que não eram escassos por ali. Era aniversário do moço e cartazes e presentes pipocavam na plateia. Teve até bolo, trazido por uma mocinha acanhada, que perdeu a oportunidade de tascar um beijo ou um passar chantilly em Mayer (ah, se fosse eu ali..).

Acompanhado pela excelente banda The County, Mayer mandou bem nas unânimes “Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin’” e “Make her Mine” e cantou uma bela versão de “Private Eyes”, hit nos anos 80 de Hall & Oates. Fazendo tipo de gatinho pop para as meninas na maioria do tempo, sobrou pouco espaço para Mayer mostrar seu lado negão. Ele puxou vez ou outra alguns ‘yeahs! & ows!’ do público mas teve mais sucesso fazendo a galera executar dancinhas à la Supremes. Conseguiu colocar seu lado bro para fora no bis, quando voltou do backstage armado com uma garrafa cantando “I Got my Cup Filled Up”, do rapper Mac Miller. Dividiu seu drink com a banda e quem mais estendesse um copo no público e foi embora com um sorriso no rosto, parecendo satisfeito com festa de aniversário aqui no Brasil.

Vida interessante, a do Mark Lanegan. No Screaming Trees, ajudou a estremecer Seattle e o mundo que descobria o grunge e congêneres – e se nunca teve o sucesso comercial de um Alice in Chains, Nirvana ou um Pearl Jam, marcou muita gente com pérolas como “Nearly lost you”. Lembro até hoje que essa música estava no primeiro mixtape que uma garota gravou pra mim. Pensa.

Depois, o cara passou a fazer parte simplesmente do Queens of the Stone Age, pra quem emprestou o vocal por três discos (Rated R, Songs for the Deaf e Lullabies to Paralyze). A voz rasgada de Lanegan combinou perfeitamente com o blues metal barulhento do Queens e rende parcerias até hoje, já que o cara é chapa do Joshua Homme (bom, e quem não é?).

Aí, talvez cansado desse rolê pesado, ele se junto a Isobel Campbell, aquela voz doce que uma vez integrou o Belle and Sebastian (por cinco discos, até Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant, de 2002). O trabalho de Mark com Isobel, como era de se esperar, é uma pérola de delicadeza e dor, juntando o vocal frágil dela com os sopros cavernosos do rapaz.

E há também, é claro, sua discografia solo (sete discos, começando com The Winding Sheet, de 90, e o último deste ano, recém-vazado, Blues Funeral) e uma extensa lista de colaborações incríveis (Greg Dulli no Gutter Twins, UNKLE, entre outros). Blues, doído, esquisito às vezes, herdeiro natural do Tom Waits; depois dessa estrada toda, um show do Mark Lanegan é nada menos que imperdível. No Cine Joia, 14 de abril – informações sobre ingressos em breve.

Lanegan no Sreaming Trees:

Lanegan no Queens of the Stone Age (hã, com o Dave Grohl na batera. What a superband, huh?):

Lanegan com Miss Isobel Campbell:

Lanegan, solo:

Texto e fotos de Zé Roberto Pereira.

Não existe música sem paixão. Não existe matemática ou ciência na união das notas musicais que explique o que se passa entre o momento em que uma canção é criada e aquele momento mágico em que ela é descoberta por alguém, no calor de uma pista, na solidão de seu quarto, no seu carro ou no seu Ipod. São conexões instantâneas, que estalam como mágica no nosso cérebro e nossos corações, mas também são relações cultivadas, como verdadeiros amores.

Mas vivemos uma época de amores expressos, certo? Nada contra, claro. Não vou ficar aqui reclamando. Da mesma forma como nos acostumamos com os relacionamentos afetivos modernos, a relação com a música mudou nas últimas décadas. E nós que gostamos de música aprendemos a mudar com ela – se antes apreciávamos o fetiche de ir buscar os vinis e CDs em lojas obscuras, quando nos encantávamos com capas e encartes, hoje nos parece natural baixar toneladas de música toda semana – e descartá-las na mesma velocidade. Sim, também é verdade que o novo mundo é cheio de novas possibilidades por causa disso.

O show do Pink Industry, sábado passado aqui em São Paulo, me fez pensar com nostalgia nessa relação antiquada. O Pink Industry é uma banda pós-punk de Liverpool que nunca chegou realmente a ter um sucesso comercial por aqui, mas fez seus fãs entre alguns que frequentavam a noite paulistana. Certamente todos que estiveram no Cine Joia no sábado têm uma história particular sobre como descobriram a banda, foram buscar o disco, descobriram sua história – e trinta anos depois, ainda cultivam essa paixão a ponto de se reunirem, alguns com trajes anacrônicos (será?), para demonstrar sua reverência a essa antiga paixão. É como saber que um antigo amor de trinta anos atrás, que se mudou, sei lá, pra Austrália ou algo assim, de repente vai passar pelo Brasil – e você faz questão de revê-lo.

Estou falando, é claro, de pequenas grandes paixões, porque o Pink Industry não é como um New Order ou um Rolling Stones, cujos hits ainda se repetem à exaustão por aí. É uma banda em hibernação, congelada no tempo e na memória dos que um dia foram tocados por suas melodias melancólicas e a voz marcante de Jayne Casey, que um dia flertou até com Morrissey. E isso é o mais impressionante: apesar disso, perdura.

Estar no Cine Joia foi como voltar no tempo, mas não de uma forma deprimente e revivalista, em busca de um passado que já não existe. Foi realmente um reencontro, maduro até na aceitação dos limites da banda, nitidamente envelhecida, sem o punch que o rock’n roll exige. A voz de Jayne ainda está ali, seu companheiro Ambrose Reynolds ainda dá conta do recado (e não mais que isso, é verdade), mas é o suficiente para nos arremessar a um universo de encantamento e utopia. Esta foi a única vez que o Pink Industry se reuniu desde sua separação em 1987, para nos lembrar que a paixão pela música não morre nunca, e pode ser despertada a qualquer momento. Mesmo com o som do Cine Joia atrapalhando, a banda enferrujada, todos nós envelhecidos. Mas sentimentos não envelhecem.

Entre todas essas reflexões, fiz uma foto que acho que resume tudo: o rosto de uma garota na penumbra observando a banda. Não em delírio ou em êxtase, mas com encantamento – os olhos que brilham, a boca levemente aberta num suspense apaixonado. E isso é tudo que eu posso esperar do rock’n roll.

Não se pode culpar só Chris Glover, a mente por trás do projeto Penguin Prison, pelo show frio que aconteceu na sexta-feira aqui em São Paulo, fruto de mais uma iniciativa de crowdfunding promovida pela Playbook. A verdade é que tudo poderia ter sido um desastre não fosse o rapaz dar tudo de si desde a primeira música, quando já desceu no meio do público pra cantar junto. Chris cantou, dançou, desceu de novo lá pro final (para uma platéia meio incrédula, que simplesmente abriu passagem para o músico), e conseguiu tornar a noite divertida, mas distante de uma experiência inesquecível.

O primeiro problema, é nítido, estava no público – que em nenhum momento realmente se entregou à música da banda, o que parece estranho pra um show promovido justamente pela iniciativa popular. Não era raro ver apenas poucos corpos dançantes na frente do palco, enquanto o resto da platéia acompanhava com suas cabeças balançantes algo céticas o desenrolar do show, que só chegou a ter grandes momentos nos hits como “Don’t fuck with my money”.

O segundo entrave, mais controverso, é a própria formação do palco. Você pode gostar ou não do estilo, mas a produção das gravações da banda é requintada para os padrões do pop atual. Ao optar pela formação de banda convencional (guitarra, bateria, teclado), o som ganha em peso instrumental mas perde os requintes da base eletrônica. E a verdade é – os músicos do Penguin Prison não são brilhantes o suficiente para compensar isso ao vivo. Então o som fica mais frágil, não chega a encher a pista como se espera de um pop de qualidade.

E por último, há o próprio Chris Glover – bem-intencionado, afinado (com a ajuda de um auto-tune, mas vá lá), mas sem o carisma pop de um, digamos, Justin Timberlake, que às vezes ele parece lembrar com os gestos no palco.

Sim, é verdade que a soma dos ingredientes não chega a ser catastófica – é um show feito com entrega e autenticidade pela banda, e a escolha pela banda ao vivo (e não bases eletrônicas) mostra uma tentativa de ser o mais verdadeiro e honesto possível com seu público – e isso é elogiável. Pena que uma grande noite não se faça só de boas intenções.

Set-list:

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Confere a primeira vez que Chris Glover entrou na platéia, logo na primeira música:

Foto: Zé Roberto Pereira. Vídeo: karinadsfelipe (youtube.com/user/karinadsfelipe).

Foto: AP Photo/Yui Mok/PA

No final de semana foi o The Ting Tings, anunciado para dois shows no Brasil, dias 30/04 no Circo Voador (RJ) e 01/05 no Cine Joia (SP). Hoje foi a vez do lendário Nada Surf, que vem a bordo do novo disco The Stars Are Indifferent To Astronomy. Desde já imperdível, os caras fazem shows dias 25/04 no Cine Joia e 28/04 no Music Hall, em Curitiba. Queremos?

E aí a XYZ anunciou há pouco a confirmação dos shows do Morrissey por aqui, cujas datas já vazaram semana passada; mas a boa notícia é que em vez do tal Espaço das Américas o show em SP vai ser no Via Funchal, bem melhor. As datas do inglês por aqui são 07/03 em Porto Alegre (Pepsi on Stage), 09/03 no Rio de Janeiro (Fundição Progresso) e 11/03 em São Paulo (Via Funchal). Informações sobre venda e preço de ingressos serão divulgadas em breve. Morrissey se apresenta aqui dentro do evento Live Music Rocks, que deve ter 10 edições ao longo do ano; a XYZ já anunciou ano passado que está tentando trazer o Arcade Fire pra uma delas. É esperar pra ver.

Então resumindo fica assim:

07/03 – Morrissey – Porto Alegre
09/03 – Morrissey – Rio de Janeiro
11/03 – Morrissey – São Paulo
25/04 – Nada Surf – São Paulo
28/04 – Nada Surf – Curitiba
30/04 – Ting Tings – Rio de Janeiro
01/05 – Ting Tings – São Paulo

Tá ficando perdido com tanto show? Consulta nossa AGENDA.

Luke Jenner comanda o Rapture no Circo Voador

Fotos e texto por Vitor Dornelles

O Circo Voador estava praticamente vazio quando cheguei, o que me deu tempo para pensar no primeiro – e único – show do Rapture a que tinha assistido até então. Tinha sido em 2003, na mesma cidade do Rio de Janeiro, quando eles se apresentaram no – agora defunto – TIM Festival, na mesma noite que White Stripes e Super Furry Animals. Por algum motivo, as performances desses dois me marcaram muito mais do que a do Rapture. O White Stripes porque fez um show enérgico, sujo, tenso. Enfim, o que se costuma chamar de “showzaço”. Já o Super Furry Animals foi memorável não só por causa das ótimas músicas, mas especialmente pelas papagaiadas, como no momento em que se vestiram de monstros peludos. Mas e o Rapture? Confesso que não me recordo de muita coisa, fora a empolgação da platéia durante o hit “House of Jealous Lovers”. Ah, claro, e a cabeleira “proto-Marc Bolan” de Luke Jenner.

É engraçado ter tão poucas lembranças daquele show. Naquela ocasião, o Rapture estava na, digamos, crista da onda. O disco “Echoes” tinha recebido resenhas incríveis da imprensa musical. Tanto que, meses depois, o álbum seria eleito o melhor do ano pelo site americano Pitchfork. Justificando a escolha, o resenhista Ryan Schreiber escreveu: “Nada é mais 2003”. E, de fato, embora hoje em dia isso não queira dizer muita coisa, o Rapture definia bem o espírito da época.

E agora cá estamos, quase nove anos depois, num palco bem menor do que aquele do TIM Festival, aguardando um show bancado pelos próprios fãs da banda. Os shows promovidos pelo Queremos têm a fama de ser especiais. Geralmente emocionados com a iniciativa, os artistas costumam se esforçar mais do que o normal para agradar a plateia. Não duvido que no último ano, sob a lona do Circo, muitas pessoas tenham presenciado o que viriam a chamar de “show da minha vida”. Desde o longínquo ano de 2003 o Rapture lançou mais dois álbuns. Ambos muito bons, mas que não alcançaram o mesmo nível de excitação do “Echoes”. O que eles teriam reservado para esta noite? As notícias sobre o show de São Paulo, ao menos, eram as melhores possíveis.

O tempo chuvoso parecia ter desanimado parte do público, pois, embora a pista estivesse bastante cheia, sobrava espaço no mezanino. Antes que pudesse continuar minhas divagações sobre a lotação do local, porém, a banda foi entrando no palco, aos poucos. Primeiro Gabriel Andruzzi, tocando as primeiras notas de ”In the Grace of Your Love” e, progressivamente, os outros três membros da banda. Por último, obviamente, o vocalista Luke Jenner. O público recebeu os americanos calorosamente e assim permaneceu na seqüência com “Never Die Again” e “Pieces of the People We Love”. Já na quarta música, “Get Myself Into It”, a plateia pareceu ter ganhado um gás extra e, pelo menos a julgar pela galera das primeiras filas, pulou bastante.

Depois de uma esfriada com “The Devil” e “The Killing”, Luke Jenner finalmente se dirigiu ao público para anunciar “Whoo! Alright-Yeah… Uh Huh”, que foi bem recebida pelos cariocas e emendou no mega-hit “House of Jealous Lovers”, que pareceu ter acordado a porção do público que estava mais atrás, até então um tanto tímida. Nesse instante, Gabriel Andruzzi sacou seu cowbell e foi se juntar aos outros três membros da banda no centro do palco. E lá ficaram os quatro durante a maior parte da música, num dos poucos momentos realmente empolgantes da apresentação.

Depois deste clímax, o show seguiu calmo até “Sail Away”, do disco mais recente, e “Echoes”, do sucesso de 2003, que precederam o bis. Quem leu alguma coisa sobre os shows do Rapture na América Latina deve ter percebido que os setlists dos shows são exatamente iguais. Logo, se não houvesse uma surpresa à la “show do Queremos”, seria fácil adivinhar o que viria depois. E, de fato, a seqüência final de músicas não fugiu ao script, o que contribuiu para deixar a apresentação um tanto burocrática. Luke Jenner, pouco falante durante toda a performance, agradeceu ao público antes de tocar as dançantes “Children” e, na seqüência, “Miss You” com sua introdução classuda de baixo.

Antes da última canção, Jenner agradeceu novamente ao público, desta vez por terem “comprado” a banda – em referência ao sistema de cotas do Queremos -, e aí sim começou o momento de maior catarse, com “How Deep Is Your Love”, o hit atual do grupo. Nessa hora deu para perceber a banda realmente feliz e mais solta, algo que não transpareceu no resto da apresentação. Enquanto o público batia palmas e cantava os versos “Let me hear that sooooong” (que eu sempre emendo mentalmente com “Thong Song”, do Sisqó, mas talvez isso seja uma coisa minha), bateu uma certa frustração de que, justamente quando o show parecia engrenar, ele chegaria ao fim. E foi o que aconteceu. Após o solo de sax de Gabriel Andruzzi, a banda se retirou do palco, sem maiores despedidas.

É possível que para os fãs que pagaram para trazer a banda tenha sido uma noite inesquecível. Afinal, o Rapture tem músicas excepcionais, Luke Jenner canta bem e os outros instrumentistas são bastante competentes. Porém, fica a sensação de que, se fosse simplesmente um DJ tocando um mix de canções dos americanos, a noite não teria sido menos divertida. Foi legal? Claro. Mas, assim como em 2003, o Rapture falhou em fazer um show realmente memorável.

Vitor Dornelles é jornalista, designer e nerd de música

O Penguin Prison se apresenta hoje no Beco em SP, resultado de mais uma iniciativa bem-sucedida de crowdfunding promovida pela Playbook. O projeto é liderado pelo músico novaiorquino Chris Glover, e tem sido hypado por aí com remixes de gente que vai de Temper Trap à queridinha (e odiadinha) Lana Del Rey. O som dos caras remexe no baú dos anos 80 com uma sonoridade cheia de sintetizadores e batidas clássicas da época, com uma roupagem levemente modernizada pras pistas. Bastante pop sim, mas com bom gosto. Dá uma olhada aqui:

Serviço:
Penguin Prison no Beco (Mapa)
Sexta-Feira, 27 de janeiro
Horário: 22h00
Rua Augusta, 609
São Paulo, SP, Brasil

Por Gisele Pungan. Fotos: José Roberto Pereira

Quem apostou na programação de aniversário de São Paulo e, depois de assistir o dj set do Rapture no Centro Cultural Banco do Brasil, deu uma esticadinha pelo centro da cidade e chegou cedo para o show no Cine Jóia se deu bem. A banda entrou no palco pontualmente às 10h da noite, deixando muita gente sem o prazer de escutar a primeira música do show. O Jóia estava lotado, os ânimos nas alturas e o vocal gritado de Luke Jenner caiu como uma luva para o caldeirão que o clube se transformou durante o show. Devido a uma instabilidade no fornecimento de energia elétrica na região o ar condicionado da casa ficou desligado durante a apresentação, e, por pior que fosse o calor, parece que o clima de inferninho combinou bem com o som do Rapture.

Num show curto, com uma boa mistura entre as ótimas canções do último álbum “In the Grace of Your Love”, e unanimidades do repertório da banda como “Whoo! Alright – Yeah…Uh Huh” e “Olio”, a sensação foi de um único grande hit: o público não parou de pular e cantar por nem um minuto. Suados e descabelados, os indies sairam do armário: teve até quem arriscou um crowd-surfing, e meia-dúzia de moshs.

No palco, Jenner cantava a plenos pulmões mantendo seu estilo desencanado: de camisetão e cabelos desgrenhados, parecia que tinha acordado e ido para o show, e pelo jeito ele é do tipo que acorda de bom humor. Prometeu que da próxima vez que vier ao Brasil vai estar arrasando no português, apesar da plateia não precisar entendê-lo para responder ao astro com toda a força.

Quem esbanjou pique também foi o multi-instrumentista Gabriel Andruzzi. Fez o dj set animadíssimo no CCBB, acompanhado pelo baterista Vito Roccoforte, e compareceu no palco do Jóia em menos de duas horas depois, pronto para comandar um dos pontos altos do show: puxar o hit “House of Jealous Lovers” tocando um cowbell que deve ter pertencido a uma vaca holandesa, a julgar pelo tamanho. Tocou sax, teclado, cantou e dançou, mostrando uma fome de música invejável.

Quando tudo terminou, era pouco depois da meia noite, e o público saiu desbaratinado, sem saber o que fazer com toda a energia que o show tinha acabado de levantar. Ninguém que subisse ao palco naquela hora conseguiria dar conta para manter o pique como o Rapture fez, então o melhor mesmo foi ir para casa tomar um banho gelado, por que afinal, o feriado já tinha acabado.

Gabriel Andruzzi e Vito Roccoforte tocaram hits da DFA no CCBB

Até que enfim foram confirmados os shows de Morrissey no Brasil. O ex-gatão do Smiths fará três apresentações aqui, dentro da turnê pela América Latina, que começa no mês que vem. Confere as datas:

7 de mar. em Porto Alegre, no Pepsi On Stage
9 de mar. no Rio de Janeiro, na Fundição Progresso
11 de mar. em São Paulo, no Espaço das Américas

Agora é só esperar pela chuva de fotos dele curtindo o verão brasileiro: na piscina, na praia, no calçadão de Copacabana..