Desde o final do ano passado a agitação dos festivais do hemisfério norte já era grande, e como se sabe agora o hemisfério sul também mostra suas armas, com a chegada do Lollapalooza ao Brasil e Chile e o Quilmes Rock na Argentina. O Coachella, apesar deste ano inaugurar o formato de dois finais de semana, teve os ingressos esgotados em apenas UM dia. Então, se você tá pensando em tirar umas ferias até o meio do ano, é melhor se agilizar – a Gamboa Viagens tem uns pacotes especiais com nossa consultoria, é só clicar nos banners aí embaixo e se informar:

South by Southwest
Onde: Austin, Texas, EUA
Quando: 13 a 18 de março
Headliners: Não tem. Ou tem?
Quanto: US$ 675.
Site: http://sxsw.com/

Abertura das vendas: já estão à venda.
Verdadeira babilônia cultural, o festival SXSW envolve não só música, mas filmes e interatividade. Pipocam pela cidade showcases de artistas grandes e pequenos (muitos de graça), além dos shows e festas oficiais do evento. O ingresso dá acesso também à Conferência que rola durante os dias do evento, levando muita gente da indústria musical pra debater o passado e o futuro. Quanto aos shows, nem adianta tentar fazer uma lista aqui – é simplesmente muita coisa, que passa por Beach Fossils, The Big Pink e nosso Copacabana Club, além de muita gente que ainda vai ser anunciada. O lance mesmo é o clima da cidade, as ruas, os shows nos bares e record stores. Mais do que um festival, uma experiência.

Lollapalooza Chile
Onde: Santiago, Chile
Quando: 31 de março e 01 de abril
Headliners: Foo Fighters, Bjork e Arctic Monkeys
Quanto: 68.200 pesos chilenos (R$ 243,00 aprox.)
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://www.lollapaloozacl.com/

Sim, é bem verdade que o lineup do Lollapalooza chileno é praticamente o mesmo do nosso brasileiro, que acontece no final de semana seguinte (trocando Bjork por Jane’s Addiction). Mas por lá você pode ver as bandas latinas, se isso te agrada, além de dar um rolê pela deliciosa capital chilena – com direito a litros de vinho e boas cervejas artesanais que estão em alta por lá. No mais, tem o Foo Fighters, o Arctic Monkeys, o Cage the Elephant, o Foster The People, o TV on the Radio…

Quimes Rock 2012
Onde: Buenos Aires, Argentina
Quando: 3 e 4 de abril
Headliners: Foo Fighters, Arctic Monkeys, MGMT
Quanto: 510 pesos argentinos (R$ 212 reais aprox.) – para cada dia.
Abertura das vendas: já estão à venda.

Não é exatamente um festival, mas é outra opção para quem quer ver algumas bandas que vêm pro Lollapalooza Brasil, com outra atmosfera. Aqui, o Foo Fighters toca nos dois dias do evento, o que deve tornar o show (um pouco) menos superlotado do que nos Lollas. Buenos Aires não anda mais tão barata quanto antigamente, mas ainda é uma pechincha; e é uma cidade deliciosa pra um giro rápido.

Coachella
Onde: Indio, Califórnia, EUA
Quando: 13, 14 e 15 de abril e 20, 21 e 22 de abril.
Headliners: Black Keys, Radiohead e Dr. Dre + Snoop Dogg.
Quanto: US$ 373 + entrega.
Abertura das vendas: já abriu e já esgotou. Agora, só no mercado paralelo.
Site: http://www.coachella.com/

O gigantesco festival californiano inaugura este ano seu formato em dois finais de semana (com o mesmo lineup), e mesmo assim os ingressos já estão esgotados. Agora é possível tentar conseguir o seu via ebay ou outros sites como o ticket liquidator. O festival é no meio do deserto com um cenário deslumbrante, e as garotas de biquini e personalidades hollywoodianas circulando atraem muito mais do que os interessados em boa música – e isso pode ser um problema. Apesar disso, o lineup deste ano com boas atrações das antigas (Pulp, M83, Mazzy Star, Refused) e o melhor do indie atual (o indispensável Radiohead, Black Keys, Arctic Monkeys, Girls, The Horrors, Kaiser Chiefs, Vaccines…) torna o festival um deleite.

San Miguel Primavera Sound
Onde: Barcelona, Espanha
Quando: de 30 de maio a 03 de junho
Headliners: The Cure, Franz Ferdinand, Bjork, Wilco.
Quanto: 176,50 euros + entrega.
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://www.primaverasound.com/

O Primavera Sound também inaugura este ano sua expansão, com uma edição na cidade do Porto, em Portugal, com um lineup ligeiramente diferente. Conhecido por uma pegada mais alternativa, o Primavera não traz pesos-pesados mais óbvios dos festivais (apesar da presença do Franz Ferdinand nesta edição), e aposta nos nomes mais indies, como Death Cabie for Cutie, Beach House, Mazzy Star, The XX, entre dezenas de outros. A cereja do bolo é o The Cure, com um show-retrospectiva de 2 horas, prometendo arrasar. O festival acontece no meio de Barcelona, o que em si só é uma atração. Os shows acontecem num parque à beira do mar, começam à tarde e atravessam toda a noite.

Optimus Primavera Sound
Onde: Cidade do Porto, Portugal.
Quando: 7 a 10 de junho
Headliners: Bjork, Wilco (outros a definir).
Quanto: 86,50 euros + entrega.
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://www.optimusprimaverasound.com

Boa parte das atrações do San Miguel Primavera Sound se desloca pra edição portuguesa do festival, com a notória ausência do Franz Ferdinand e do The Cure. Segundo a organização, a cidade foi escolhida por seu clima praiano que lembra Barcelona, o que é um ponto positivo para o novo festival. Por um custo mais baixo, pode ser uma opção pra quem quer ver as atrações do Primavera.

Hellfest
Onde: Clisson, França
Quando: 15 a 17 de junho
Headliners: Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd, Machine Head
Quanto: 154 euros.
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://www.hellfest.fr/

Esqueça as bandas indies, os grupos pop, aqui a coisa é outra – como o nome já dá a entender, o Hellfest é o paraíso das bandas pesadas. Foi um dos primeiros festivais a confirmar uma apresentação do reformado Black Sabbath, com sua formação original. Para quem gosta do estilo, isso não é a única atração: além dos headliners, tem Lamb of God, Cannibal Corpse, Hatebreed e dezenas de bandas metal que jamais vão colocar os pés por aqui. O festival acontece em uma pequena cidade a 400km de Paris.

Festival de Benicàssim
Onde: Benicàssim, Costa Azahar, Espanha
Quando: 12 a 15 de julho
Headliners: The Stone Roses, New Order, Florence and The Machine e The Vaccines
Quanto: 171 euros + entrega.
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://fiberfib.com/

O festival de Benicàssim foi um dos primeiros a anunciar a retomada dos incríveis The Stone Roses, que este ano devem circular por vários festivais europeus (como o T in the Park, por exemplo). O lineup traz . Benicàssim é uma cidade à beira da praia, então boa parte da galera passa o dia na praia antes de cair pro festival.

Um evento gigante como o Coachella não é apenas um festival, são vários festivais dentro de um festival. A começar pelos headliners dos três dias, Black Keys, Radiohead e Dr. Dre com Snoop Dogg, já dá para entender um pouco a variedade do evento. Variedade essa que você pode considerar esquizofrenia ou diversidade democrática, depende do seu bom humor.

Se alguém quiser ir ao Coachella e se sentir numa rave, é possível: que tal a combinação Swedish House Mafia, David Guetta, Justice, Calvin Harris e Dj Shadow? Se o cidadão preferir um festival de música folk, pode ir de Andrew Bird, Laura Marling, Beirut. Para os saudosistas há os retornados Pulp, Refused e Mazzy Star. Para a galera do hip-hop tem os headliners Dr. Dre e Snoop Dogg, seguidos por The Weekend no último dia. Ou seja, uma salada de frutas para todos os gostos.

Para quem está pensando em mergulhar no festival e quer uma ajuda para não se perder por ali, vamos fazer uma série de matérias dichavando o lineup, começando pelos grandes nomes no topo da lista e indo até as linhas pequenas, apontando o que vale a pena conferir entre aquele monte de bandas que você nunca ouviu falar.

Ninguém é headliner sem um bom motivo
Se você é leitor do Lineup Brasil, provavelmente torceu o nariz quando viu o nome de Snoop Dogg e Dr Dre em letras enormes no cartaz do Coachella. Mas a verdade é que, fã de hip hop ou não, a oportunidade de ver um show deles nos Estados Unidos é garantia de uma grande apresentação, quase como assistir um show de música local em um país qualquer que você estivesse visitando. O hip hop faz parte da raiz da cultura negra americana e está presente lá desde a periferia do Brooklin até os milionários de Miami. Só tome cuidado para não ir ao show encarando o espetáculo como uma análise antropológica e acabar caindo no “Yo” igualzinho a um gringo aqui num ensaio de escola de samba.

Os dois mandam bem juntos desde 2001, dá pra ver nesse vídeo clássico onde eles chegam no palco dentro de um conversível dançante:

O Black Keys começou como uma verdadeira banda de rock independente há mais de 10 anos atrás. Na época, a dupla Dan Auerbach (guitarra/vocal) e Patrick Carney (bateria/produção) tocava na casa de Carney e o som que eles tiravam era um rock muito mais blueseiro, como se pode ouvir no primeiro álbum da banda, “The Big Come Up”, que foi gravado inteiramente num porão. O trabalho foi muito bem recebido pela crítica e abriu um canal de divulgação para a música dos dois: desde o primeiro disco o Black Keys tem canções suas usadas em séries de tv, comerciais e filmes, o que sem dúvida ajudou na ascenção da banda.

Depois disso, o caminho seguido foi o clássico do sucesso de uma banda de rock nos anos 2000: abertura de shows de grandes nomes como Radiohead e Pearl Jam, indicações e prêmios no Grammy, turnês com ingressos esgotados pelo mundo. Cresceram. Na última turnê nos EUA, quem abria para eles era o Artic Monkeys. Depois disso foi David Letterman show, capa da Rolling Stone Americana, e finalmente o topo da lista no Coachella. Merecem. Fazem bom rock and roll, do jeito que a gente gosta.

Confere ai a dupla no Coachella do ano passado, quando ainda não eram headliners, comemorando o aniversário do baterista, Patrick:

Por fim, resta a absoluta e unânime melhor banda da atualidade, o Radiohead. Se quando eles tocaram o último álbum, King of Limbs, pela primeira vez a vivo no Glastonbury do ano passado, já estava assim, imagine hoje, que eles já estão mais ensaiadinhos:

Nem só na Europa e Estados Unidos se fazem festivais de rock. No ano passado, o Lineup Brasil esteve no Homebake Music Festival, um dos maiores e mais tradicionais realizados na Austrália. A programação de lá tenta trazer o que há de melhor na música local junto com grandes atrações internacionais. Segundo nosso correspondente, inglês e habitué dos festivais europeus como o Glastonbury, foi interessante ouvir música aborígene australiana, mas quem acabou roubando a cena foi mesmo Nick Cave comandando o Grinderman, o que não deixa de ser uma atração um pouco australiana, nacionalidade do cantor.

Homebake Festival, em Sydney: alta concentração de mini-shorts no meio da cidade. Fotos: Tamara Grysiewicz

Joe Lovell, colaborando de Sydney, Austrália. Tradução: Freddie Dardenne.

Peço desculpas pelo atraso neste relato de um homem abatido por um mal-estar generalizado, nada relacionado à ressaca que sentiu durante a primeira metade do festival, à bebida lá consumida, e à necessidade de permanecer hidratado lambendo o suor das latas de cerveja dos outros, tendo tido sua garrafa de água vazia confiscada na entrada, aparentemente a fim de manter o abuso do álcool do lado de fora da arena. Qual é o próximo passo, devemos perguntar? Confiscar as roupas íntimas de festivaleiros para combater o tráfico de drogas em potencial? Espero que sim. De qualquer forma, não seria da natureza diplomática deste repórter sugerir que a venda de garrafas de água a 5 dólares dentro do recinto tinha qualquer relação com a cuidadosa fiscalização dos recipientes vazios.

O verão de Sydney, famoso pelos surfistas bronzeados e fashionistas usando enormes óculos de sol, fez jus a sua fama apesar da ameaça e eventual confirmação de um fim de semana de chuva forte e, assim, devolveu ao público do Homebake o recorde mundial de mini shorts nas categorias quantidade e tamanho.

E isso foi parte do problema. Apreciador, e às vezes distraído por mini shorts como sou, tive a nítida sensação de que muito do foco do público estava em algum lugar que não a música. Muitos, com certeza, devem ter passado mais tempo estudando seu visual do que o line-up, uma sensação baseada na descoberta de que muitos que estavam lá não sabiam quem eram os headliners dos shows.

Crooning aborígene e larrikinismo juvenil
Mas este foi um festival completamente Australasiano. E esse é o risco que se corre ao colocar um festival ao alcance do andar desengonçado dos saltos-altos das boutiques de Castlereagh Street, com um público tão exposto ao mercado Europeu e Americano quanto ao seu próprio. Eminem, que tocou em Sydney na sexta-feira anterior, tocou para uma casa lotada, onde os ingressos custavam até 150 dólares. O Homebake, que contava com muitos dos maiores nomes da música australiana exportada para o mundo, estava a 20% abaixo da capacidade, mesmo com ingressos custando um terço dos do show de Eminem. Como resultado, em muitos shows iniciais o público era escasso e pouco animado, lembrando o clima calmo da maioria das aberturas de festivais europeus, e continuando assim tarde adentro.

Apesar disso, um destaque inicial foi o crooning melódico e a banda afinada do cantor cego de soul aborígene Gurummul. Seu vocal agressivo foi o perfeito aquecimento – e, ouso dizer, a cura da ressaca – para o que se seguiu, e exemplificou a oferta de artistas antípodas intimamente enraizados em sua própria tradição, ao invés da sombra de tendências importadas do hemisfério norte.

Drapht acabou sendo um exemplo do contrário. Uma apresentação de hip-hop combinando nada musicalmente novo com o larrikinismo dos garotos australianos (N.E.: tradição australiana de humor depreciativo contra a autoridade). Sua performance sem-graça e gritona de rap fez sucesso com a garotada amontoada, mas foi tediosa para quem tinha acabado de chegar. Poderia ter sido comovente, inspirador ou hilariante, mas, como um festival não é o local ideal para apreciar a poesia de um jovem MC, para mim foi totalmente broxante. Certamente não ajudou o fato de que grande parte do público tenha sido deixada de fora do show por problemas de som no palco principal, que pareciam aumentar à medida que o dia passava. Jezabels, o indie favorito de Sydney, sofreu do mesmo destino, lutando para alcançar uma multidão dispersa. Você não precisava se afastar muito da frente do palco principal pra ouvir o que se passava no palco Big Top, do outro lado do espaço, da mesma maneira. Infelizmente isso não encorajou o público a se mexer para perto do show apesar dos belos e hipnóticos timbres da cantora Hayley Mary.

Gotye, projeto de Wally De Backer, sofreu do mesmo destino em particular. Apesar de muito esperado, com um palco aparentemente preparado especialmente para o evento, os problemas levaram a uma decepção quase completa. A perfeita sincronia entre música e imagens precisava, na verdade, de uma injeção de espontaneidade que o show meticulosamente planejado não permitia.

Nick Cave à frente do Grinderman. Foto: Tamara Grysiewicz

Mais velhos e melhores
Muito foi falado na imprensa local sobre as idades dos headliners. É difícil imaginar o mesmo escrito na Europa sobre os recentes festivais liderados por nomes como Bowie, Ozzy, Paul McCartney, ou mesmo a australiana Kylie Minogue. Mas essa foi a obsessão em torno desta edição “clássica” do Homebake. No final, o show foi roubado pelo Grinderman. O som da banda e a presença de palco de Nick Cave foram tão melhor do que o que veio depois que a situação ficou até um pouco embaraçosa. A presença policial enorme, os preços altos, e a apatia do público desapareceram em meio ao som estrondoso e à performance dramática. Cave possuiu o palco e a platéia desde o início com uma presença tão grande que estou surpreso que metade da população do Brasil não acordou suando nas primeiras horas da manhã de domingo. Ele desfilou no meio da multidão em muitas canções, com tanta energia quanto artistas mais jovens do dia. Nos poucos momentos de descanso, Warren Ellis, cambaleando com seu violino elétrico, como se tivesse medo dele, ou girando o microfone enquanto martelava os chimbaus com suas maracas, tomava a batuta. Foi um espetáculo cheio de drama, absurdo e grandes músicas.

Esta é a memória que ficou do Homebake 2011, um elenco de jovens Australasianos ofuscado por um conterrâneo mais velho, justificando seu merecido lugar no topo da lista. A reação dele também fez jus. ‘Obrigado Sydney’, anunciou duas vezes, antes e depois do bis, como se educadamente reconhecesse um par de meias de Natal que sabia que nunca usaria novamente.

Saiu ontem de madruga o lineup oficial do Coachella 2012, que este ano acontece em DOIS finais de semana na Califórnia: 13 a 15 de abril e 20 a 22 de abril. Seguindo a tendência que já domina os principais festivais do mundo, a escalação mistura o melhor das bandas atuais e agora traz também um recheio de bandas que voltaram, como Pulp, Refused, At the Drive-in, Mazzy Star…

E o Black Keys, hein? Ninguém nega o poder de fogo (sonoro) dos caras, mas dividir o headlining do Coachella com o Radiohead é responsa né? Justo, eu acho. Agora alguém vai lá e explica pro Lobão por que o Pulp (o PULP) não é o headliner desse dia. E quem se importa?

No mais, o que se esperava: Radiohead já era bola cantada, e como sempre o festival traz um pouco do melhor do seu irmão Lollapalooza (Arctic Monkeys, St. Vincent, Vaccines, Black Lips) e o tal terceiro dia com encerramento hip-hop. Pra variar, não vai agradar todo mundo (foi só sair o anúncio que começou a briga na minha timeline pra ver quem vai pra esse ou pro Primavera Sound – que este ano tem Wilco, The XX, Beach House…), mas é certamente um lineup de encher os olhos. Mais pra frente a gente mergulha um pouco mais nas letrinhas menores. Eaí, vamos?

Saiu nesta noite o lineup do Lollapalooza Chile, que acontece dias 31/mar e 01/abr, um pouco antes do nosso próprio Lollapalooza aqui no Brasil. Provavelmente os lineups devem ser bem parecidos (no quesito bandas não-sulamericanas, óbvio), então a confirmação de Foo Fighters, Arctic Monkeys, a surpresa Bjork e mais MGMT, TV on The Radio, Foster the People e a incrível Joan Jett (convidada de Dave Grohl) soa perfeita aos nossos ouvidos. Resta a dúvida: voar até o Chile pra um final de semana regado a vinho ou acompanhar tudo por aqui? O lineup do Lollapalooza Brasil sai hoje às 11 hs, apresentado por Perry Farrel himself. Que tocou este ano no Chile, e tocará ano que vem aqui. O Lineup em Santiago será esse aqui:

Quer armar uma viagem pro Chile? Estivemos lá ano passado, confere como foi:

Quer viajar e ainda ter a consultoria do Lineup Brasil? Procura a Gamboa Viagens.

Já era bola cantada, verdade; mas de uma só vez, o reunido The Stone Roses confirmou que vai ser headliner dos festivais de Benicàssim, na Espanha, e do T in the Park, na Escócia. Certamente vai ser a bola da vez no verão europeu, e deve frequentar muitos outros festivais. É ficar de olho se seu plano é passar umas férias rock’n roll. Se um desses dois festivais te interessa, lembra de conversar com a Gamboa Turismo, parceira deste site.

Benicàssim: vai uma praia antes de cair no rock, bebê?

T in the Park: Mega-estrutura no meio dos campos da Escócia, perto de Edimburgo e Glasgow:

Jarvis Cocker tocando com Strokes, Muse tocando “Origin of Simetry” na íntegra, Tyler the Creator fazendo show “calmo” e mais. O agitado final de semana no Reino Unido passou mais ou menos assim, enquanto aconteciam os festivais simultâneos de Reading e Leeds – pra quem não estava lá, resta acompanhar os ecos pelas notícias dos sites e os vídeos que emergem a cada minuto.

Segundo votação (ainda em andamento) no site da NME, os melhores shows dos festivais foram, nessa ordem: Muse, The Strokes, My Chemical Romance, Cage The Elephant e Pulp.

Na sexta-feira caiu um pé d’água nos festivais, montando aquele característico cenário lamacento dos festivais ingleses. Enquanto em Reading o My Chemical Romance fazia a alegria dos seus fãs adolescentes (com a participação do ex-guitarrista do Queen tocando “We’ll Rock You” no bis), em Leeds o Muse tocou na íntegra seu disco de 2001, “Origin of Simetry”. Apesar da novidade, a sensação de quem estava lá parece ter sido a mesma que tive no Lollapalooza: um show do Muse hoje só é sensacional pra quem gosta muito, é metade bom e metade ruim pra quem gosta mais ou menos e inteiro ruim pra quem não gosta. Simples assim. No final, tocaram uma seleção de hits pra empolgar a galera.

No sábado em Reeding, os headliners Pulp e Strokes fizeram shows bem elogiados; enquanto Jarvis Cocker se sentia em casa pra lembrar a primeira vez que esteve ali e mandou a encenação empolgada de sempre, os americanos fizeram um set-list bastante baseado no disco “Is this it?”, (também de 2001). A surpresa foi a participação de Jarvis no show, cantando “Just What I Needed”, do Cars (que tocou este ano no Lollapalooza). Delírio da galera, claro.

O show do Jane’s Addiction nos festivais foi cancelado por causa de um problema de voz do Perry Farrel. Além do Cage The Elephant, eleito acima, tiveram performances elogiadas também o Friendly Fires, Odd Future (em um show sem problemas, depois do rastro de confusão que os caras andam deixando). Vaccines, Crystal Castles, Two Door Cinema Clube e Bombay Bicycle Club também fizeram os shows bombados de sempre.

Saca um pouco como foi:

Fotos:

Cage The Elephant

Friendly Fires

Tyler the Creator

*Fotos da NME. Vídeos da BBC.

Esta semana acontecem os festivais “gêmeos” de Reading e Leeds, que rolam simultaneamente na Inglaterra, com o mesmo lineup. O festival de Reading é o festival de música mais antigo do mundo, e também é o último dos grandes a acontecer no hemisfério norte. A proporção do festival é descomunal, e como todo festival, tem também sua própria personalidade. Predomina o rock europeu (ou “de estilo inglês”, anyway – guitarras estilo Mod, vocais falados, influência Ska e Punk), e como o Metal tem grande força na Europa, são muitas as bandas que pendem pra esse lado, com um som mais pesado, não necessariamente dentro da classificação “Metal”.

Tem pra todo gosto, mas este site fez uma seleção especial dos destaques dos festival – o que é bem difícil, vamos dizer. A aposta é mais ou menos a seguinte (na modesta opinião deste editor), seguindo a ordem do Podcast Especial O Melhor de Reeding/Leeds:

1. We do nothing – Tom Vek

Há quem torça o nariz pro ingles Tom Vek, achando que ele se aproveita do hype que dominou o indie pra fazer sucesso. Mas o fato é que, mesmo depois de 5 anos sem gravar soltou um disco cheio de groove e com muita classe. Deve ser um show divertido.

2. Pumped Up Kicks – Foster the People

A banda de LA lançou um daqueles discos que fazem a alegria dos DJs, recheado de hits. Tem tudo pra ser um show divertidissimo, de preferência num dia de sol. Foi um dos mais elogiados do Lollapalooza.

3. Orange Juice – Odd Future

Explosivo, imprevisível, e pelo visto inesquecível. Confusões à parte, quem tem visto o show do Tyler the Creator e sua trupe tem sempre adjetivos hiperbólicos pra apresentação do grupo de LA. E ainda há rumores de que Earl Sweatshirt, que deu uma sumida do grupo, apareça por lá.

4. Crimewave – Crystal Castles

Um aviso: não perca um show do Crystal Castles. Simples assim. Mesmo que você não goste, os canadenses vão te convencer. E Alice Glass é um furacão. Sem mais.

5. Sexy Results – Death from Above 1979

Mais uma banda reformada neste ano, o DFA 1979 fez um show no Lollapalooza (como todos que tem feito nessa volta) de matar de inveja muita banda de trash metal: só dois caras, preto, branco, e um barulho dos infernos. Direto e reto.

6. Finale – Funeral Party

O Funeral Party não é nada mais do que uma banda de garotos barulhentos de LA com guitarras rápidas e hormônios descontrolados. Eu disse “nada mais”? E precisa?

7. Inhaler – Miles Kane

O parceiro de Alex Turner no Last Shadow Puppets lançou trabalho solo e esteve por aqui esse ano. Show divertido pendendo pro Mod, vale conferir.

8. Around My Head – Cage the Elephant

Os americanos do Kentucky voltaram ainda mais pesados em seu novo trabalho, “Thank you, happy birthday”. Seus shows são conhecidos por serem insanos… pena que perdi no Lolla.

9. Get Away – Yuck

A banda inglesa Yuck lançou seu album de estréia só este ano, mas instantaneamente despertou comparações com Sonic Youth e Pavement, com seu noise rock bem nineties.

10. Crazy for you – Best Coast

O som do Best Coast parece moldado pra festivais, com aquela atmosfera west coast californiana meio ingênua e ensolarada.

11. Warpaint – Warpaint

Escolha esperta da Popload Gig que desembarca por aqui em outubro, as garotas de LA modernizam Cocteau Twins e congêneres soando cool sem cair na chatice. Ideal pra um final de tarde no festival.

12. Gimme – She Keeps Bees

A banda do Brooklyn, EUA, já foi comparada com White Stripes – mas é exagero. Mas mesmo assim seu blues pesado na voz da cantora Jessica Larrabee tem muito charme.

13. Beatles and Stones – Beady Eye

Você pode gostar ou não da nova (?) banda do Liam Gallagher, mas pelo menos é um sopro de vida pra quem não aguentava mais o Oasis. O retorno às influências do classic rock e de Beatles e Stones deve funcionar bem ao vivo, como vamos poder ver também em novembro.

14. New York City Cops – The Strokes

Criticados até a medula depois do último disco, andaram fazendo shows irregulares por aí. Mas quando estão com vontade são imbatíveis, e essa música já vem logo no começo pra criar um clima. Um preview do que podemos esperar em novembro.

15. Common People – Pulp

Jarvis Cocker não voltou de brincadeira. Por onde tem passado nessa turnê deixa fãs antigos maravilhados, fãs novos surpresos e garotas apaixonadas. Como no Primavera Sounds, os pontos altos devem ser “Babies” e “Common People”.

Como eu disse antes, impossível fazer a seleção – deixei de fora bandas que já falei no Lollapalooza, como The Vaccines, The Naked and Famous e Cults. E ainda tem Metronomy, Deftones, Muse, Interpol, Jane’s Addiction, Peter Doherty… nada mal. Pra quem não vai, resta acompanhar à distância. Vamos?

*Este site vai acompanhar os Festivais de Reeding e Leeds à distância, colocando tudo que passar por lá aqui no site ou no nosso novo canal no Facebook. Mas me recuso a fazer críticas de shows assistindo vídeos ou lendo comentários na internet. Porque pra mim, show é igual sexo: ou você está lá ou não está. Certo?

Todo mundo sabe que a linguagem do vídeo mudou nos últimos anos, com o acesso a câmeras cada vez menores, celulares com câmeras e com a facilidade de compartilhamento via You Tube e semelhantes. Nove a cada dez programas programas de TV “modernos” experimentam com câmeras na mão, usuários não-profissionais, e outras iniciativas que dêem uma cara mais “emocional” e “verdadeira” ao material captado, sem aquele distanciamento das câmeras oficiais. Com shows não tem sido diferente: muita gente já tentou coisa parecida, desde os Beastie Boys e seu “Awesome, I Fucking shot that!”, até o projeto “Rain Down”, daquele brasileiro que editou na íntegra o show do Radiohead só com vídeos do público. E claro, todos os dias brotam vídeos de shows de todos os tipos no You Tube, que fazem a alegria de quem esteve (ou não) lá.

O que é o legal do Veokami, serviço premiado por um concurso do Lollapalooza para desenvolvedores, é que ele organiza cronologicamente os vídeos de determinado show em uma timeline, sincronizando inclusive diferentes vídeos de diferentes usuários (o que permite que vc assista determinado momento de ângulos diferentes). Os usuários também podem marcar os momentos ou músicas do show, para vc poder pular direto pro que interessa.

Claro que o resultado é bastante irregular, pq depende mto da qualidade dos vídeos filmados; mas cada show tem um “curador” q é responsável por ter manter uma qualidade mínima no material. O serviço ainda está em fase Beta, mas já tem muitos vídeos disponíveis, principalmente do próprio Lollapalooza. Alguns vídeos ficam bloqueados e só são liberados depois que atingem determinado número de votos. Dá uma olhada lá: www.veokami.com.

O festival belga Pukkelpop, que acontece desde 1985 em Hasselt, uma cidade 70 km distante da capital Bruxelas, enfrenta este ano (mais) uma tragédia: após uma forte tempestade, um dos palcos simplesmente desabou, matando 3 e deixando 70 feridos (segundo informações até o momento). Digo mais uma porque em 2010 o festival presenciou 2 mortes: uma por ataque cardíaco (o pai do baixista do Black Rebel Motorcycle Club) e outra por suicídio (do vocalista da banda Où Est Le Swimming Pool, que tocou no festival).

Neste ano, a tragédia causou o cancelamento do restante dos shows do dia, que incluíam o Foo Fighters e o 30 Seconds to Mars. Até segunda informação os shows dos outros dias continuam confirmados. Os ingressos pro festival estão esgotados.

ATUALIZAÇÃO: Após confirmação de 5 mortes, o festival cancelou definitivamente todas as atrações, que incluíam Eminem, Offspring, entre outros.