O festival de vanguarda Sónar, original de Barcelona e que realiza este ano mais uma edição em São Paulo dias 11 e 12 de maio, anunciou hoje mais 15 atrações que se juntam a Bjork, Justice, James Blake e Four Tet no lineup.

Os nomes incluem os escoceses do Mogwai (que navega ali naquela mistura de eletrônico, ambient, math rock e shoegazing). O último álbum dos caras é do ano passado, Hardcore will never die, but you will (título genial). Vem também o Dj britânco de acid/ drum and bass Squarepusher e a banda de eletropop canadense Austra, que chamou atenção com seu disco de estréia, Feel It Break (2001). Completam a lista ainda Jeff Mills, Hudson Mohawke, John Tallabout, DJ Marky vs. DJ Patife, Totally Enormous, Extinct Dinosaurs, Gui Boratto e Gang do Electro.

A produção deve anunciar ainda 20 atrações até o evento; segundo o Lúcio Ribeiro (Popload), entre os nomes devem estar Chromeo e M83.

Os ingressos custas R$ 230,00 para cada dia ou R$ 400,00 para os dois dias, e podem ser comprados aqui.

Texto e fotos por Vitor Dornelles

Em sua segunda visita ao Rio de Janeiro ficou provado que Mayer Hawthorne não faz shows. Mayer Hawthorne comanda festas. O público que lotou o Circo Voador – majoritariamente jovem, embora também pudesse contar alguns senhores de cabelo grisalho – sabe bem do que estou falando.  Identificado com o movimento neo-soul – embora ele mesmo não goste muito do rótulo -, que tem nos brindado com grupos do naipe de Fitz and the Tantrums, JC Brooks and the Uptown Sound e Sharon Jones and the Dap Kings, o branquelo de óculos definitivamente é mestre em entreter uma plateia.

Com o auxílio da incrível banda de apoio The County – e destaque para o seu baixista mega-cool, Joseph Abrams – Hawthorne, de calças curtas e meias à mostra, começou de cara com “Maybe So, Maybe No”, mostrando que o objetivo da noite era fazer dançar mesmo. Embora tenha apenas dois discos, possui uma invejável coleção de hits: “Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin’”, “Make Her Mine”, “The Ills”, todas presentes no setlist. E mesmo as músicas do segundo disco – menos focado no soul do que o primeiro -, como “The Walk” e “Hooked”, ganharam mais vida no palco. Eis aí uma característica fundamental de um bom show, e que sobra nas apresentações de Mayer Hawthorne: ele sabe dar “molho” às suas canções e deixá-las ainda mais apetitosas.

A simpatia evidente do cantor ajudou, claro. A apresentação foi coalhada de pequenos momentos entre as músicas. Falante, como sempre, ele contou historinhas – como a da ex-namorada antes de “Just Ain’t Gonna Work Out”; puxou coreografia de chuva durante “I Wish It Would Rain”; tirou foto com a galera ao fundo para postar no Twitter; e até serviu bebida pro pessoal da primeira fila na volta pro bis. (Além disso, merece mais um ponto positivo por não ter repetido a piadinha do “sósia do Tobey Maguire”, frequente na turnê anterior).

Foram mais de 20 músicas, e mesmo durante os momentos “baba romântica”, como em “Strange Arrangement” – composição da qual Hawthorne disse sentir muito orgulho – o público não parou de cantar. Por mais que eu descreva a performance, contudo, no fim é um trabalho vão. Era preciso estar ali. Como disse o próprio Hawthorne, após o “momento foto” – em que os integrantes da banda fizeram poses engraçadinhas para que a plateia capturasse suas imagens – é necessário guardar as câmeras, abaixar os celulares e realmente estar de corpo presente.

A exemplo do que aconteceu no seu primeiro show no Rio, também no Circo Voador e também bancado pelo Queremos, Mayer Hawthorne mostrou por que deveria ser receitado como medicamento anti-depressão. Simplesmente não dá para ficar infeliz.

Desde o final do ano passado a agitação dos festivais do hemisfério norte já era grande, e como se sabe agora o hemisfério sul também mostra suas armas, com a chegada do Lollapalooza ao Brasil e Chile e o Quilmes Rock na Argentina. O Coachella, apesar deste ano inaugurar o formato de dois finais de semana, teve os ingressos esgotados em apenas UM dia. Então, se você tá pensando em tirar umas ferias até o meio do ano, é melhor se agilizar – a Gamboa Viagens tem uns pacotes especiais com nossa consultoria, é só clicar nos banners aí embaixo e se informar:

South by Southwest
Onde: Austin, Texas, EUA
Quando: 13 a 18 de março
Headliners: Não tem. Ou tem?
Quanto: US$ 675.
Site: http://sxsw.com/

Abertura das vendas: já estão à venda.
Verdadeira babilônia cultural, o festival SXSW envolve não só música, mas filmes e interatividade. Pipocam pela cidade showcases de artistas grandes e pequenos (muitos de graça), além dos shows e festas oficiais do evento. O ingresso dá acesso também à Conferência que rola durante os dias do evento, levando muita gente da indústria musical pra debater o passado e o futuro. Quanto aos shows, nem adianta tentar fazer uma lista aqui – é simplesmente muita coisa, que passa por Beach Fossils, The Big Pink e nosso Copacabana Club, além de muita gente que ainda vai ser anunciada. O lance mesmo é o clima da cidade, as ruas, os shows nos bares e record stores. Mais do que um festival, uma experiência.

Lollapalooza Chile
Onde: Santiago, Chile
Quando: 31 de março e 01 de abril
Headliners: Foo Fighters, Bjork e Arctic Monkeys
Quanto: 68.200 pesos chilenos (R$ 243,00 aprox.)
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://www.lollapaloozacl.com/

Sim, é bem verdade que o lineup do Lollapalooza chileno é praticamente o mesmo do nosso brasileiro, que acontece no final de semana seguinte (trocando Bjork por Jane’s Addiction). Mas por lá você pode ver as bandas latinas, se isso te agrada, além de dar um rolê pela deliciosa capital chilena – com direito a litros de vinho e boas cervejas artesanais que estão em alta por lá. No mais, tem o Foo Fighters, o Arctic Monkeys, o Cage the Elephant, o Foster The People, o TV on the Radio…

Quimes Rock 2012
Onde: Buenos Aires, Argentina
Quando: 3 e 4 de abril
Headliners: Foo Fighters, Arctic Monkeys, MGMT
Quanto: 510 pesos argentinos (R$ 212 reais aprox.) – para cada dia.
Abertura das vendas: já estão à venda.

Não é exatamente um festival, mas é outra opção para quem quer ver algumas bandas que vêm pro Lollapalooza Brasil, com outra atmosfera. Aqui, o Foo Fighters toca nos dois dias do evento, o que deve tornar o show (um pouco) menos superlotado do que nos Lollas. Buenos Aires não anda mais tão barata quanto antigamente, mas ainda é uma pechincha; e é uma cidade deliciosa pra um giro rápido.

Coachella
Onde: Indio, Califórnia, EUA
Quando: 13, 14 e 15 de abril e 20, 21 e 22 de abril.
Headliners: Black Keys, Radiohead e Dr. Dre + Snoop Dogg.
Quanto: US$ 373 + entrega.
Abertura das vendas: já abriu e já esgotou. Agora, só no mercado paralelo.
Site: http://www.coachella.com/

O gigantesco festival californiano inaugura este ano seu formato em dois finais de semana (com o mesmo lineup), e mesmo assim os ingressos já estão esgotados. Agora é possível tentar conseguir o seu via ebay ou outros sites como o ticket liquidator. O festival é no meio do deserto com um cenário deslumbrante, e as garotas de biquini e personalidades hollywoodianas circulando atraem muito mais do que os interessados em boa música – e isso pode ser um problema. Apesar disso, o lineup deste ano com boas atrações das antigas (Pulp, M83, Mazzy Star, Refused) e o melhor do indie atual (o indispensável Radiohead, Black Keys, Arctic Monkeys, Girls, The Horrors, Kaiser Chiefs, Vaccines…) torna o festival um deleite.

San Miguel Primavera Sound
Onde: Barcelona, Espanha
Quando: de 30 de maio a 03 de junho
Headliners: The Cure, Franz Ferdinand, Bjork, Wilco.
Quanto: 176,50 euros + entrega.
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://www.primaverasound.com/

O Primavera Sound também inaugura este ano sua expansão, com uma edição na cidade do Porto, em Portugal, com um lineup ligeiramente diferente. Conhecido por uma pegada mais alternativa, o Primavera não traz pesos-pesados mais óbvios dos festivais (apesar da presença do Franz Ferdinand nesta edição), e aposta nos nomes mais indies, como Death Cabie for Cutie, Beach House, Mazzy Star, The XX, entre dezenas de outros. A cereja do bolo é o The Cure, com um show-retrospectiva de 2 horas, prometendo arrasar. O festival acontece no meio de Barcelona, o que em si só é uma atração. Os shows acontecem num parque à beira do mar, começam à tarde e atravessam toda a noite.

Optimus Primavera Sound
Onde: Cidade do Porto, Portugal.
Quando: 7 a 10 de junho
Headliners: Bjork, Wilco (outros a definir).
Quanto: 86,50 euros + entrega.
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://www.optimusprimaverasound.com

Boa parte das atrações do San Miguel Primavera Sound se desloca pra edição portuguesa do festival, com a notória ausência do Franz Ferdinand e do The Cure. Segundo a organização, a cidade foi escolhida por seu clima praiano que lembra Barcelona, o que é um ponto positivo para o novo festival. Por um custo mais baixo, pode ser uma opção pra quem quer ver as atrações do Primavera.

Hellfest
Onde: Clisson, França
Quando: 15 a 17 de junho
Headliners: Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd, Machine Head
Quanto: 154 euros.
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://www.hellfest.fr/

Esqueça as bandas indies, os grupos pop, aqui a coisa é outra – como o nome já dá a entender, o Hellfest é o paraíso das bandas pesadas. Foi um dos primeiros festivais a confirmar uma apresentação do reformado Black Sabbath, com sua formação original. Para quem gosta do estilo, isso não é a única atração: além dos headliners, tem Lamb of God, Cannibal Corpse, Hatebreed e dezenas de bandas metal que jamais vão colocar os pés por aqui. O festival acontece em uma pequena cidade a 400km de Paris.

Festival de Benicàssim
Onde: Benicàssim, Costa Azahar, Espanha
Quando: 12 a 15 de julho
Headliners: The Stone Roses, New Order, Florence and The Machine e The Vaccines
Quanto: 171 euros + entrega.
Abertura das vendas: já estão à venda.
Site: http://fiberfib.com/

O festival de Benicàssim foi um dos primeiros a anunciar a retomada dos incríveis The Stone Roses, que este ano devem circular por vários festivais europeus (como o T in the Park, por exemplo). O lineup traz . Benicàssim é uma cidade à beira da praia, então boa parte da galera passa o dia na praia antes de cair pro festival.

Vida interessante, a do Mark Lanegan. No Screaming Trees, ajudou a estremecer Seattle e o mundo que descobria o grunge e congêneres – e se nunca teve o sucesso comercial de um Alice in Chains, Nirvana ou um Pearl Jam, marcou muita gente com pérolas como “Nearly lost you”. Lembro até hoje que essa música estava no primeiro mixtape que uma garota gravou pra mim. Pensa.

Depois, o cara passou a fazer parte simplesmente do Queens of the Stone Age, pra quem emprestou o vocal por três discos (Rated R, Songs for the Deaf e Lullabies to Paralyze). A voz rasgada de Lanegan combinou perfeitamente com o blues metal barulhento do Queens e rende parcerias até hoje, já que o cara é chapa do Joshua Homme (bom, e quem não é?).

Aí, talvez cansado desse rolê pesado, ele se junto a Isobel Campbell, aquela voz doce que uma vez integrou o Belle and Sebastian (por cinco discos, até Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant, de 2002). O trabalho de Mark com Isobel, como era de se esperar, é uma pérola de delicadeza e dor, juntando o vocal frágil dela com os sopros cavernosos do rapaz.

E há também, é claro, sua discografia solo (sete discos, começando com The Winding Sheet, de 90, e o último deste ano, recém-vazado, Blues Funeral) e uma extensa lista de colaborações incríveis (Greg Dulli no Gutter Twins, UNKLE, entre outros). Blues, doído, esquisito às vezes, herdeiro natural do Tom Waits; depois dessa estrada toda, um show do Mark Lanegan é nada menos que imperdível. No Cine Joia, 14 de abril – informações sobre ingressos em breve.

Lanegan no Sreaming Trees:

Lanegan no Queens of the Stone Age (hã, com o Dave Grohl na batera. What a superband, huh?):

Lanegan com Miss Isobel Campbell:

Lanegan, solo:

Texto e fotos de Zé Roberto Pereira.

Não existe música sem paixão. Não existe matemática ou ciência na união das notas musicais que explique o que se passa entre o momento em que uma canção é criada e aquele momento mágico em que ela é descoberta por alguém, no calor de uma pista, na solidão de seu quarto, no seu carro ou no seu Ipod. São conexões instantâneas, que estalam como mágica no nosso cérebro e nossos corações, mas também são relações cultivadas, como verdadeiros amores.

Mas vivemos uma época de amores expressos, certo? Nada contra, claro. Não vou ficar aqui reclamando. Da mesma forma como nos acostumamos com os relacionamentos afetivos modernos, a relação com a música mudou nas últimas décadas. E nós que gostamos de música aprendemos a mudar com ela – se antes apreciávamos o fetiche de ir buscar os vinis e CDs em lojas obscuras, quando nos encantávamos com capas e encartes, hoje nos parece natural baixar toneladas de música toda semana – e descartá-las na mesma velocidade. Sim, também é verdade que o novo mundo é cheio de novas possibilidades por causa disso.

O show do Pink Industry, sábado passado aqui em São Paulo, me fez pensar com nostalgia nessa relação antiquada. O Pink Industry é uma banda pós-punk de Liverpool que nunca chegou realmente a ter um sucesso comercial por aqui, mas fez seus fãs entre alguns que frequentavam a noite paulistana. Certamente todos que estiveram no Cine Joia no sábado têm uma história particular sobre como descobriram a banda, foram buscar o disco, descobriram sua história – e trinta anos depois, ainda cultivam essa paixão a ponto de se reunirem, alguns com trajes anacrônicos (será?), para demonstrar sua reverência a essa antiga paixão. É como saber que um antigo amor de trinta anos atrás, que se mudou, sei lá, pra Austrália ou algo assim, de repente vai passar pelo Brasil – e você faz questão de revê-lo.

Estou falando, é claro, de pequenas grandes paixões, porque o Pink Industry não é como um New Order ou um Rolling Stones, cujos hits ainda se repetem à exaustão por aí. É uma banda em hibernação, congelada no tempo e na memória dos que um dia foram tocados por suas melodias melancólicas e a voz marcante de Jayne Casey, que um dia flertou até com Morrissey. E isso é o mais impressionante: apesar disso, perdura.

Estar no Cine Joia foi como voltar no tempo, mas não de uma forma deprimente e revivalista, em busca de um passado que já não existe. Foi realmente um reencontro, maduro até na aceitação dos limites da banda, nitidamente envelhecida, sem o punch que o rock’n roll exige. A voz de Jayne ainda está ali, seu companheiro Ambrose Reynolds ainda dá conta do recado (e não mais que isso, é verdade), mas é o suficiente para nos arremessar a um universo de encantamento e utopia. Esta foi a única vez que o Pink Industry se reuniu desde sua separação em 1987, para nos lembrar que a paixão pela música não morre nunca, e pode ser despertada a qualquer momento. Mesmo com o som do Cine Joia atrapalhando, a banda enferrujada, todos nós envelhecidos. Mas sentimentos não envelhecem.

Entre todas essas reflexões, fiz uma foto que acho que resume tudo: o rosto de uma garota na penumbra observando a banda. Não em delírio ou em êxtase, mas com encantamento – os olhos que brilham, a boca levemente aberta num suspense apaixonado. E isso é tudo que eu posso esperar do rock’n roll.

Não se pode culpar só Chris Glover, a mente por trás do projeto Penguin Prison, pelo show frio que aconteceu na sexta-feira aqui em São Paulo, fruto de mais uma iniciativa de crowdfunding promovida pela Playbook. A verdade é que tudo poderia ter sido um desastre não fosse o rapaz dar tudo de si desde a primeira música, quando já desceu no meio do público pra cantar junto. Chris cantou, dançou, desceu de novo lá pro final (para uma platéia meio incrédula, que simplesmente abriu passagem para o músico), e conseguiu tornar a noite divertida, mas distante de uma experiência inesquecível.

O primeiro problema, é nítido, estava no público – que em nenhum momento realmente se entregou à música da banda, o que parece estranho pra um show promovido justamente pela iniciativa popular. Não era raro ver apenas poucos corpos dançantes na frente do palco, enquanto o resto da platéia acompanhava com suas cabeças balançantes algo céticas o desenrolar do show, que só chegou a ter grandes momentos nos hits como “Don’t fuck with my money”.

O segundo entrave, mais controverso, é a própria formação do palco. Você pode gostar ou não do estilo, mas a produção das gravações da banda é requintada para os padrões do pop atual. Ao optar pela formação de banda convencional (guitarra, bateria, teclado), o som ganha em peso instrumental mas perde os requintes da base eletrônica. E a verdade é – os músicos do Penguin Prison não são brilhantes o suficiente para compensar isso ao vivo. Então o som fica mais frágil, não chega a encher a pista como se espera de um pop de qualidade.

E por último, há o próprio Chris Glover – bem-intencionado, afinado (com a ajuda de um auto-tune, mas vá lá), mas sem o carisma pop de um, digamos, Justin Timberlake, que às vezes ele parece lembrar com os gestos no palco.

Sim, é verdade que a soma dos ingredientes não chega a ser catastófica – é um show feito com entrega e autenticidade pela banda, e a escolha pela banda ao vivo (e não bases eletrônicas) mostra uma tentativa de ser o mais verdadeiro e honesto possível com seu público – e isso é elogiável. Pena que uma grande noite não se faça só de boas intenções.

Set-list:

Edit this setlist | More Penguin Prison setlists

Confere a primeira vez que Chris Glover entrou na platéia, logo na primeira música:

Foto: Zé Roberto Pereira. Vídeo: karinadsfelipe (youtube.com/user/karinadsfelipe).

Foto: AP Photo/Yui Mok/PA

No final de semana foi o The Ting Tings, anunciado para dois shows no Brasil, dias 30/04 no Circo Voador (RJ) e 01/05 no Cine Joia (SP). Hoje foi a vez do lendário Nada Surf, que vem a bordo do novo disco The Stars Are Indifferent To Astronomy. Desde já imperdível, os caras fazem shows dias 25/04 no Cine Joia e 28/04 no Music Hall, em Curitiba. Queremos?

E aí a XYZ anunciou há pouco a confirmação dos shows do Morrissey por aqui, cujas datas já vazaram semana passada; mas a boa notícia é que em vez do tal Espaço das Américas o show em SP vai ser no Via Funchal, bem melhor. As datas do inglês por aqui são 07/03 em Porto Alegre (Pepsi on Stage), 09/03 no Rio de Janeiro (Fundição Progresso) e 11/03 em São Paulo (Via Funchal). Informações sobre venda e preço de ingressos serão divulgadas em breve. Morrissey se apresenta aqui dentro do evento Live Music Rocks, que deve ter 10 edições ao longo do ano; a XYZ já anunciou ano passado que está tentando trazer o Arcade Fire pra uma delas. É esperar pra ver.

Então resumindo fica assim:

07/03 – Morrissey – Porto Alegre
09/03 – Morrissey – Rio de Janeiro
11/03 – Morrissey – São Paulo
25/04 – Nada Surf – São Paulo
28/04 – Nada Surf – Curitiba
30/04 – Ting Tings – Rio de Janeiro
01/05 – Ting Tings – São Paulo

Tá ficando perdido com tanto show? Consulta nossa AGENDA.

O Penguin Prison se apresenta hoje no Beco em SP, resultado de mais uma iniciativa bem-sucedida de crowdfunding promovida pela Playbook. O projeto é liderado pelo músico novaiorquino Chris Glover, e tem sido hypado por aí com remixes de gente que vai de Temper Trap à queridinha (e odiadinha) Lana Del Rey. O som dos caras remexe no baú dos anos 80 com uma sonoridade cheia de sintetizadores e batidas clássicas da época, com uma roupagem levemente modernizada pras pistas. Bastante pop sim, mas com bom gosto. Dá uma olhada aqui:

Serviço:
Penguin Prison no Beco (Mapa)
Sexta-Feira, 27 de janeiro
Horário: 22h00
Rua Augusta, 609
São Paulo, SP, Brasil

A banda de Liverpool Pink Industry, inativa desde 1987, se reúne para show único no Brasil neste sábado no Cine Joia, em São Paulo. A banda, formada em 81 pela cantora Janey Casey (que foi do Big in Japan e Pink Military) e Ambrose Reynolds (também do Big in Japan e um dos fundadores do Frankie Goes to Hollywood) teve seu sucesso na cena pós-punk e gótica com músicas como “What I Wouldn´t Give”, “Pain Of Pride” e “Enjoy The Pain”. A vinda da banda é uma iniciativa da gravadora Wave Records.

Serviço:

Pink Industry no Cine Joia (Mapa)
Sábado, 28 de janeiro
Show: 01h00 | Abertura: 22h30

Praça Carlos Gomes, 82
São Paulo, SP, Brasil
Tel:(11) 3231-3705

Ingressos

Segundo lote R$70,00
Terceiro lote R$90,00

Online: http://cinejoia.tv/ingressos

Pontos de venda:

SOULSHADOW (Rua 24 de Maio, 116 loja 10)
FERRO VELHO SHOP (Rua 24 de Maio, Galeria do Rock – loja 216)

E por falar em Pink Industry, olha só quem ilustrava a capa do single “What I Wouldn’t Give”, de 85 – coincidência?

Foto: Divulgação.

O Arctic Monkeys lançou ontem novo single, da música “Black Treacle”, que faz parte do último álbum Suck it and See. Mas a pérola mesmo está no lado B, a faixa “You and I” (que vem também acompanhada de clipe), com vocais do ex-Pulp Richard Hawley, que também é de Sheffield como os monkeys. Hawley já tinha feito vocais em “Bad Woman”, lado B de “Teddy Picker”.

Além de sua curta participação no Pulp, Richard Hawley tem uma sólida carreira solo explorando um estilo rockabilly-roots que parece agradar muito a Alex Turner e sua trupe. No clipe, o cantor é acompanhando por “The Death Ramps” (a versão instrumental dos monkeys), e entre passeios de carros, motos e trechos da gravação no estúdio fica no ar aquele clima bad-ass-james-dean que acompanha a banda no último trabalho. Cool. Saca só: