Por Samantha Pottmaier. Fotos Adriana Komura

Sexta foi o dia e a noite oficial do “rebolation”. Apesar da organização comenter a gafe de colocar 3 atrações de peso ao mesmo tempo no Sónar Noite: Kraftwerk, Bat for Lashes e Nicolas Jaar. Para mim, foi a noite mais divertida, pois concentrou o pancadão e os DJs mais animados e freaks.

SÓNAR DIA

Jamie Lidell para a fritolândia
O mais impressionante no inglês Jamie é que além de ser um produtor super doido que mixa de tudo um pouco em seu live, ele tem ainda uma voz ímpar, que alcança notas incrivelmente altas. E uma energia pulsante no palco.
Ele não tocou exatamente o que esperávamos. Pesou bem a mão nas bases e agradou a fritolândia logo cedo. Mas seu som, mesmo mais pesado do que ouvimos nos seus discos, estava bom. Ele é expert em cantar sobre as bases malucas que cria e fazer colagens com sua própria voz. Deixou seu hit “Multiply” para o fim, terminando o show com um soul gostoso para descontrair.

Modeselektor DJ set pós-filminho
Nesse mesmo dia, mais cedo, fomos aproveitar uma sessão de cinema no Sónar Cinema, uma das novidades do Sónar dia na sua nova locação. Assistimos ao filme “We Are Modeselektor”, um documentário sobre o duo alemão. O filme em si não é nada extraordinário, mas agradou pois é sempre legal conhecer a personalidade dos músicos que você admira.
O DJ set deles é, sem dúvidas, menos animado que o live da dupla (vistos no ano passado no Sónar São Paulo e Sónar Barcelona). Mas não se pode reclamar de que não dê pra dançar.
Enquanto no live eles interagem mais com o público, dançam, cantam, jogam champanhe e toalhas suadas ao público, no DJ set eles tocaram na cabine anexa ao palco principal, atrás da janelinha, sem muito espaço e sem interação.

SÓNAR NOITE

Kraftwerk num quase-estádio
A maior atração do festival chamou muita gente para o maior palco do complexo. Mas, já tendo visto esse mesmo show no Sónar São Paulo em 2012, pudemos perceber que ele funcionou melhor em um espaço um pouco menor do que esse “quase-estádio” aqui em Barcelona. Não foi muito fácil enxergar os efeitos 3D de longe, e esse foi o único show que não conseguimos chegar nem razoavelmente perto do palco.
Haviam vários telões projetando os gráficos, mas somente o telão do palco era 3D. E o show, apesar de bem executado, é bem longo (tem 2h) e lento. E isso fez com que parte do público depois de um certo tempo migrasse para os outros palcos. Os tiozinhos ainda arrasam, tenho certeza que muitos saíram de lá maravilhados com sua performance, mas para gente foi meio figurinha repetida.

Bat For Lashes deslocada
Nós também saímos mais cedo do Kraftwerk para conferir a atração mais deslocada do lineup desse festival. A inglesinha de Brighton, Natasha Khan, fez o papel de Lana del Rey no Sónar do ano passado. Tocou inclusive no mesmo dia, no mesmo palco, na mesma hora e rivalizando com o mesmo cara, o Nicolas Jaar.
Natasha parecia um docinho de festa infantil com sua capinha e sainha plissadas de tons coloridos. Cantou lindamente com sua voz lírica as melodias obscuras e suas letras sobre florestas, seres mitológicos e claro, sobre amor. Não chamou muita gente de começo para seu palco, mas quando saímos de seu show na metade, já tinha conseguido pelo menos triplicar o público por ali.

Nicolas Jaar e a santíssima trindade
Se me pedissem para fazer uma tríade dos DJs mais lindos do mundo, agora, tendo visto esse show, ela estaria completa. Começando com o James Blake no Primavera Sound, depois o estonteante Lindstrøm no primeiro dia de Sónar, e agora o Nico. Ai, ai o Nico.. Além de nos deixar assim todas moles e babonas, ainda tocou um som tão fino, tão gostoso, tão misturado de eletrônico com jazz, com ritmos africanos, que não dava para parar de dançar por um segundo. As imagens super psicoldélicas projetadas nos telões também ajudavam a gente a viajar dentro de seu som cheio de camadas.

Major Lazer e as carinhas de quem tá gostando demais
Simplesmente não há possibilidade de um show do Major Lazer ser ruim. Não para mim. O som é gostoso, o ritmo é perfeito para requebrar, as letras são divertidas e sacanas, e a performance é de tirar o fôlego.
Diplo e seus comparsas se acabam no palco: sobem nas estruturas, gritam, pulam, empolgam mesmo a galera, pedem gritos, palmas, mãos para o alto, e são sempre prontamente atendidos. Além deles e todo esse agito, o show tem constantes explosões de fumaça com papel colorido picado sobre o público, tem dançarinas rebolando no palco, uma loucura. No Sónar, eles finalizaram bem escrachados com um monte de gostosas da plateia subindo no palco e requebrando até o chão com seus glúteos à mostra e “carinhas de quem tá gostando demais”. Delírio coletivo e pura diversão.

San Proper e um pouco de disco
Fomos ao Sonarcar, o palco mais minúsculo do Sónar Noite, conferir o som do veterano holandês das cenas house e disco, e foi uma ótima aposta. Para uma noite com tanto rebolation, faltava uma disco pra completar o time dos ritmos mais shake-shake do eletrônico. San mandou mega bem no som, além de impressionar com seu visual bizarrinho: cabelos longos e bagunçados e uma roupa muito esquisita, todo um estilão primata rolando. Parecia ter DDA, não parava quieto um minuto. Tocava um pouco na pick up, saia, pegava a guitarra, fazia um solo, voltava pra pick up, tocava teclado, e assim foi construindo seu set delicioso com muita criatividade.

Entendendo Skrillex
Acho que me rendi. Eu achei que não gostava, achava muito pesadão o som do cara, não entendia o hype em cima dele. Mas ele conseguiu me convencer de que manda bem. Muito. Deu pra entender um pouco o porquê do fenômeno que ele se tornou. As pessoas pareciam estar alucinadas. Foi uma espécie de transe coletivo. E ele, lá de cima de sua plataforma alta sobre o palco, comandava aquilo tudo com seus beats pesados e sua aparência esquisita.

Diplo fecha com chave de ouro
Fechando a noite no palco principal, o mesmo em que já tinha tocado horas antes com o seu animadaço Major Lazer, Diplo voltou, agora solo, para arrebatar as energias que sobraram naquele bando de malucos que esperaram até o último horário para vê-lo. E fez bonito. Misturou de tudo: pop com rock, reggae com disco, techno com africano, e assim por diante não deixando ninguém ficar parado, finalizando a noite mais rebolativa que eu já tive na vida.

Obrigada Sónar pela graça alcançada!!!!

Por Samantha Pottmaier. Fotos Adriana Komura

Comemorando seu vigésimo ano em terras Catalãs, o Sónar começou na última quinta-feira, dia 13, em novo local. Agora realizado na Fira Montjuïc, perto da praça de España, local que foi palco de manifestações dos “Indignados” em 2011. Enquanto São Paulo pegava fogo literalmente, hipsters, garotas e toda fauna e flora gay se divertiam nos jardins artificiais da música eletrônica.

A programação oficial se concentrou no Sónar Dia, apesar de, mesmo sem constar no programa oficial, o Pet Shop Boys se apresentar no único palco funcionando no local do Sónar Noite.

O palco Village (tradicional a céu aberto com graminha artificial pro povo se jogar) foi mantido dessa forma, porém quintuplicou de tamanho.

Já os outros 3 palcos do Sónar Dia, que também aumentaram de tamanho, foram para dentro de galpões escuros e ficaram super parecidos com os do Sónar Noite.

E além dos palcos esse ano tinham muitas atividades rolando paralelas aos shows: cursos, tendas interativas com muitas novidades relacionadas à mídia e música digitais, Sónar Cinema, workshops, palestras e lojinhas. Dá pra perder um dia só ali. Mas vamos aos shows:

SEBASTIEN TELLIER E O LSD

Foi o show do tiozão loucão. Tellier entrou no palco visivelmente breaco, e mais falou do que cantou. Falava por minutos a cada intervalo entre músicas.
Com um inglês tomado por seu sotaque francês carregadérrimo, soltava frases sem sentido, porém estava muito simpático com o público. E também super estiloso, com uma jaqueta branca estruturada grandona e seus cabelos penteados de lado sobre a careca que dispensa comentários.
Ele tocou algumas músicas do último disco “My God is Blue” (2012) e deixou seu lindo hit “La Ritournelle” para o final.
Uma das frases que ele soltou que foram compreensíveis a nossos ouvidos foi: “At the festival is good to have a beer or two… Maybe some LSD, why not?”
Ele entornou várias latinhas de Estrella Damm no palco, e pedia mais: “More beer please!”. Seus músicos de apoio só riam do maluco.
Achei chique já no primeiro dia, no meio da tarde, ver um artista assim, com aquele som finíssimo, estar tão doidão. Felizmente o show não perdeu em qualidade, e ficou muito mais divertido.

MYKKI BLANCO, A BICHA TRESLOUCADA

Gente, que surto essa biu! Ela é negra, magra tipo lacraia, estava vestindo uma bermuda de cetim rosa com metade da cueca para fora, boné de rapper, colarzão bling-bling e tênis de basquete. Quando chegamos e ele estava entoando um rap sem nenhuma base: só sua voz esganiçada, durante uns bons 5 minutos. Mas o show não foi só isso. Mykki tem uma aparência frágil mas quando está no palco enlouquece e canta grosso. As bases são super pesadas. Enquanto cantava, ele não parava de interagir com tudo que estava no palco, ou com os objetos que o público jogava para ele. Muitas de suas performances tinham cunho sexual: ele fingia estar trepando com o pedestal do microfone, enfiava várias vezes a mão dentro da bermuda, se abaixava e fazia movimentos como se estivesse trepando com alguém. E gritava feito uma doida.

ROB DA BANK, UM INTERVALO

Foi a atração mais previsível da tarde. O DJ, famoso na Inglaterra (ele comanda o programa da BBC Radio 1 “Sunday Best”, e é dono dos festivais Bestival e Camp Bestival), tocou para agradar o público no palco Village entre o Sebastien e o Lindstrøm.
Em seu set ele misturou música pop em geral com o fino da bossa eletrônica, fazendo a galera gritar. A cada começo de música reconhecível o povo gritava. A cada crescida no beat ou paradinha o povo gritava. E Rob usava e abusava desses recursos, arrancando mais e mais gritinhos.

O COLÍRIO LINDSTRØM E TODD TERJE

God bless Norway!
Fica até difícil falar algo sobre o show porque fiquei paralizada com a beleza do Lindstrøm. Vimos bem da grade e foi hipnotizante. Definitivamente a alegria das bichas e da mulherada, o que deve ser cerca de 90% do público presente.
Mas além de lindo, ele também é mega talentoso. Tocando ao vivo com seu amiguinho Todd nesse novo projeto pela primeira vez, eles não fizeram menos do que arrasar.
O set teve vários momentos interessantes: começou meio instrospectivo, depois descambou para uma brasilidade tropical maravilhosa cheia de batucadas fazendo a gringarada rebolar até o chão, e fechou com um remix delicioso de “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” da forever diva Whitney Houston. Sem dúvidas de como o público ficou né? Voltei pra casa flutuando…

Por Samantha Pottmaier. Fotos Adriana Komura

Acostumada a enfrentar multidões em festivais como o Primavera Sound ou o Lollapalooza, me surpreendi sobre como a palavra festival pode ser usada para descrever eventos muito diferentes. O More Festival, que aconteceu este ano ao mesmo tempo da 55ª Bienal de Arte de Veneza é quase uma festa entre amigos, e um dos grandes motivos de eu extender minha temporada de férias até a Itália para conferir esse mini-festival de perto foi o show que o duo francês Herman Dune, uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos.

O show aconteceu no primeiro dia do festival, numa loja de plantas que tinha um belo jardim anexo (infelizmente, devido ao mau tempo o show não pode acontecer no jardim). Embora o festival estivesse marcado para as 20h, até as 22h nada aconteceu. Os próprios David-Ivar Herman Dune e Néman Herman Dune ficaram com amigos e namoradas por um bom tempo papeando nas mesas disponíveis antes de se levantarem às 22h e caminharem até o palco mínimo onde eles se apresentariam.

Frente a um tímido público (cerca de 60 pessoas) o show teve um clima muito intimista e despojado. Eu já havia visto um show do Herman Dune em Londres em 2009, quando eles se apresentaram com um baixista e backing vocals (o que dá uma graça toda especial para as músicas). Apesar disso, não fiquei chateada: sou apaixonada pelo David, ver só ele e um violão já me encantaria.

O show se baseou nas músicas dos dois últimos álbuns da banda: “Strange Moosic” (2011) e “Mariage á Mendonza” (2013), disco fresquinho que a banda fez para trilha sonora do filme homônimo, que se passa na Argentina.

O modesto público ficou sentado nas poucas cadeiras do café, e também no chão, e uma parte ficou assistindo de pé do jardim pelas grandes janelas da loja. Além de mim, que sou muito fã da banda, só haviam duas garotas de sainhas curtas na frente do palco. E elas mal pareciam saber o que estava acontecendo, só queriam mesmo remexer enquanto bebericavam seus proseccos.

O show foi curto, e isso foi decepcionante para mim. Eles tocaram as famosas “I Wish That I Could See You Soon” do álbum Giant (2006) e “My Home is Nowhere Without You” do álbum Next Year in Zion (2008), mas não ouvi ninguém além de mim e das namoradas deles cantando junto.

Depois do show haveria uma after-party em um hotel que estava na programação oficial do festival, mas ela foi cancelada, então não tive opção além de ir dormir embalada nas canções fofas de Dune, e sonhar com mais.

Blur no Primavera Sound Porto. Foto: Adriana Komura. Texto: Zé Roberto Pereira.

Já se falava muito sobre isso e finalmente saiu hoje a confirmação: os ingleses do Blur desembarcam por aqui para o festival Planeta Terra, que depois de boatos de cancelamento mostra que tem muita força, trazendo ainda o fantástico Beck e os novatos-hypados do Palma Violets.

A vinda do Blur vinha sendo cogitada desde a volta da banda em 2009 – na ocasião, pude conferir um dos primeiros shows desse retorno no T in the Park, na Escócia, que terminou em uma catarse coletiva ao som de “The Universal”. No mês passado, a banda tocou nas duas edições do Primavera Sound, em Barcelona e na cidade do Porto – e você pode conferir o relato das nossas correspondentes aqui (Barcelona) e aqui (Porto).

Nesses quatro anos de volta, talvez a energia da banda não seja mais aquela explosão de reencontro com os palcos, mas é impossível imaginar um show morno de quem tem tantos hits na manga. Nesses últimos shows, a banda começou o desfile de clássicos com “Boys & Girls”, seguido por “Popscene” e depois “There’s no other way”. Nada mal pra começar a brincadeira, né? E ainda teve a manha de terminar ambos os shows com “Song 2″, mandando uma galera enlouquecida pra casa.

As outras atrações confirmadas hoje foram o americano Beck, que depois de lançar ano passado um álbum só com as partituras das músicas saiu esse ano com o single “Defriended”.

Os ingleses do Palma Violets fecham o primeiro pacote de atrações do Planeta Terra, que apesar de nova tem frequentado os principais festivais gringos desse ano, embalados principalmente pelo sucesso do hit “Best of Friends”.

Planeta Terra sobrevive

Depois dos boatos de cancelamento da edição deste ano, o festival mostra que ainda tem força e aposta na linha musical indie que carrega desde 2007. O festival acontece desta vez no Campo de Marte no dia 9 de novembro – é a quarto local a receber as atrações do festival em sua história.

Taí o Blur começando o show em Barcelona:

Prestes a lançar seu oitavo álbum, o Gogol Bordelo, banda gypsy-punk do ucraniano Eugene Hütz, está em turnê mundial e deve terminar o rolê no Brasil. A banda está seguindo a temporada de festivais na Europa (Hurricane, Download, Rock for People, Southside ainda por vir), segue pelos Estados Unidos e volta para cá em setembro, já que o Brasil é a residência oficial de Hütz desde 2008.

Ambientadíssimo por aqui, ele já exibiu seu português afiado no primeiro Lollapalooza em São Paulo cantando um belo samba do morro:

O Gogol Bordello é o headliner do palco Sunset do Rock in Rio no dia 21 de setembro e logo em seguida se apresenta em Porto Alegre (23/9), Curitiba (24/9) e São Paulo (25/9).

O novo trabalho da banda, “Pura Vida Conspiracy” sai no dia 23 de julho e já tem a faixa “Malandrino” disponível para download. O começo da música, calminha e levada no violão, pode enganar os mais afoitos por mudanças no som do Gogol. Mas logo a canção descamba para a divertidíssima bagunça típica deles. Assim, a gritaria e a festa animada estão garantidas para os próximos shows da banda, que não deve decepcionar o público em busca de energia.

Veja as datas, horários e preços dos shows por aqui:
Porto Alegre | Curitiba | São Paulo

Por Amanda Ferreira

Depois de se apresentar na Praça do Marco Zero, no carnaval deste ano, no Recife, Titãs volta à cidade e faz um show inédito, pelo menos na capital pernambucana. Convidado pela Jack Daniel’s, o grupo agitou a festa Jack’n Roll, que aconteceu no último dia de maio, no Baile Perfumado. Intitulado de Futuras Instalações, o novo trabalho da banda se encarrega de agradar aos dois lados: os músicos fizeram questão de cantar uma seleção dos seus grandes sucessos, mas não abriram mão de apresentar ao público suas novas letras, algumas ainda em fase de teste.

Para a apresentação, os Titãs ousaram cantar músicas em caráter experimental, como “Fala aí Renata” e “Morto Vivo”, dois novos hits do novo projeto. Teve também “Tradição” e “Duas Torres”, que mesmo novinhas em folha, foram cantadas por alguns fãs.

Mas é claro, como já era previsto, o lineup da banda não deixou de lado clássicos como Flores, Porque eu sei que é amor, Epitáfio, Pra dizer adeus, Comida, Cabeça de Dinossauro e muitos outros nomes marcantes nestas três décadas de música. O show transportou, em vários momentos, o público ao rock’n roll oitentista, feito com respaldo em protestos e denúncias da banda capitaneada pelo quarteto: Paulo Miklos, Branco Mello, Tony Belloto e Sérgio Britto. Se despediram. Agradeceram. Voltaram ao palco. O bis trouxe Família, Marvin e Televisão.

O evento fechou um calendário extenso de shows que aconteceu durante todo o mês na cidade, em várias ocasiões, trazendo Maio definitivamente democrático e efervescente. Caetano Veloso, Cat Power, Ney Matogrosso, Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Daniela Mercury, Djavan, Titãs, Charles Aznavour, Toquinho, Roberta Sá, Julieta Venegas, Humberto Gessinger e Erasmo Carlos foram alguns dos artistas que aportam apenas durante o quinto mês do ano por aqui.

Texto: Samantha Pottmaier. Fotos: Adriana Komura.

No último dia de Optimus Primavera Porto, o parque estava visivelmente mais vazio. Durante a tarde ficamos supresas com a quantidade de pais com filhos, muitas crianças de todas as idades e também galerinhas de teenagers se divertindo a valer nesse festival que é super family-friendly. Tinha até gente com cachorro. Demais!

Entendendo Manel

Apaixonei! Banda catalã que está bombandinha entre os modernos e mostrou o motivo.

Folkzinho gostoso tocado bem no meio da tarde (o show foi as 18h, mas lembrem que aqui escurece às 21h e pouco), para um público ainda modesto lá na frente do palco, porém bastante animado, e muita gente fazendo seu pic-nic na ladeira, incluindo nós.

As letras da banda são em catalão, língua deveras bizarra, mas divertidíssima para nós, já que tem influências de português – o que fez a gente conseguir pescar certas palavras nas letras e darmos muitas risadas.

Dinosaur Jr, ou Senior?

O vocalista J Mascis já está parecendo um tiozão com aquele cabelo branco comprido igualzinho ao do mago Saruman, do Senhor dos Anéis, mas o som continua o mesmo. Bem pancada, feito para a turma que gosta de bom rock n’ roll curtir, já que a pirralhada que compareceu em massa nessa noite parecia não conhecer muito o som da banda veterana.

Deu pra notar que a energia do público nesse terceiro e último dia de festival já não era mais a mesma. Esse show é show para pular, ou ficar lá balançando a cabeça e levantando o punho, mas metade do público assistiu ao show sentado. Teve um momento que Mascis implorou “Wake up guys, please!!!!”. Haja Red Bull pra esse povo.

Explosions in the Sky recupera o atraso

Uma das super atrações da noite já chegou ganhando o coração do público. O frontman da banda se apresentou em português com o sotaque mais gracinha do mundo: “Oi xenti. Eu não falo portuguêx max gostaria de tentar. Nóx somox “Explosõex no Céu” – e assim começou o hipnotizante show da banda texana (tinha até bandeira do Texas no palco).

A banda tinha sido escalada para a primeira noite do OPS do ano passado, mas não pôde vir e foi substituída pelo excelente Mercury Rev, mas deixou o público português na vontade. Então ao vir esse ano e fazer seu legítimo espetáculo para apreciadores da boa música, fez o show ainda melhor nesta noite.

Liars

Maluquetes em ação. Os três garotos do Liars fazem uma bagunça e tanto no palco. Com seu experimental-rock-dance-punk-art-noise eles não deixaram ninguém que foi conferir a sua performance parado. Os nova-iorquinos abraçaram de vez a música eletrônica, e fizeram um dos shows mais animados da noite.

Savages, o novo CSS

Considerando todo o hype em cima da banda eu cheguei à conclusão que elas são as CSS da vez, porém essas garotas sabem tocar. Super-pose, atitude blasè, montação e sapatonismo = fórmula perfeita para encantar a crítica e chamar curiosos para conferir a performance. Mas nem de longe o tanto de gente que foi vê-las em Barcelona. O show é bom, o som é empolgado e vivo, mas a impressão geral é de que a é sempre a mesma música tocando.

Samy
Para desespero dos meus editores, pulei *novamente* o show do My Bloody Valentine e fui ver Dean Deacon, um virginiano como eu que sabe muito bem como levar o povo à loucura.

Ele é um doidão, gordinho, barbudo com óculos de vovô. Parece inofensivo à primeira vista, mas no palco é um animal. Pula, grita e interage com o público o tempo todo. Mandou abrir uma roda no meio da plateia para fazer uma “competição de dança” – obvio que só deu doido lá no meio dançando. Depois fez um mega trenzinho no estilo festa junina. Só foi chato os 11 seguranças (!!!) de costas pro palco olhando com cara de mal-encarados pra gente, retirando qualquer pessoa que estivesse fazendo stage diving, que acontecia tipo um a cada minuto. Foi perfeito para fechar a noite e sair de lá querendo muito mais OPS. Que venha 2014!

Por Samantha Pottmaier. Fotos Adriana Komura

A sexta-feira foi a grande noite do Optimus Primavera Sound desse ano. Havia um público maior, e a animação geral também crescia em relação ao primeiro dia. Vimos uma revoada de pássaros ao pôr-do-sol, o céu não tinha nenhuma nuvem e o frio amenizou bastante. Foi uma noite e tanto.

Local Natives e o pôr do sol matador

É meio covardia competir com os shows que rolam ao pôr-do-sol. O clima fica perfeito, ainda mais quando a banda tem o estilo folk-fofinho. Para mim, foi um dos melhores shows da noite, com o vocalista e frontman Taylor Rice completamente encantado com a cidade e com os portugueses. E o público encantado com a energia da banda, que dá o sangue nas músicas. Os vocais duplos do Local Natives combinaram e muito com o clima sunset-paz-e-amor e as coroas de flores das “Lanas del Rey” locais.

Descobrindo Melody’s Echo Chamber

Eu achei que não gostava tanto da Melody assim, e nem tinha me programado para vê-la, mas como o show do Swans quase me fez passar mal, fui à tenda Pitchfork dar uma conferida na fofurinha francesa que vem fazendo a cabeça de muito marmanjo por aí. Me rendi: Melody é linda, usava um vestidinho branco coladinho super cute, seus cabelos estavam soltos e lindos com um corte maravilhoso, e ela os balançava enquanto tocava seu teclado. Uma fofurinha francesa. As músicas soaram muito bem ao vivo na tenda. Um alívio para nossos ouvidos.

Um desperdício de Grizzly Bear

O show deles é uma unanimidade em matéria de visual. Até o Trent Reznor paga pau para eles, quem teria a ousadia de falar mal, né? O som estava bem mais nítido e alto que o do show de Barcelona, porém os portugueses quase não fizeram por merecer a passagem da banda por aqui. Ninguém no público se mexia, ninguém sabia cantar uma maldita letra. Em um certo momento o vocalista Ed Droste elogiou o público. Eu fiquei sem entender. Ele só podia estar zoando.

Também deu para notar que o orçamento aqui para o OPS deve ser mais baixo que o PS de Barcelona. A iluminação de palco mais linda que já vi na vida (no show deles em Barcelona), também não compareceu dessa vez, o que foi um pouco decepcionante.

Four Tet deixa a gringarada passada

Depois da fofurice do Grizzly foi hora de sacodir o esqueleto com o som do londrino Four Tet, que faz a maior salada de ritmos deixando a gringarada passada, dançando sem parar. Foi estranho ele tocar tão cedo, e no palco Super Bock. O público estava animado, claro, mas sua performance combinaria bem mais com a tenda em um horário mais tarde.

Se no palco, cedo, ele já preparou os ânimos para o show do Blur, certamente se tocasse depois ele acabaria com toda a energia restante nos empolgados.

Blur faz o serviço de headliner

Banda headliner de festival tem que ter algo especial, e isso ninguém pode negar que o Blur tenha.

O vocalista Damon Albarn estava super simpático essa noite, apesar da cara monstra dele, com aquele dente de ouro e expressão de quem já usou muita droga na vida. A câmera dava uns closes e juro, dava medo! Mas como não se render às suas lindas melodias? Cantamos em coro todas elas, dançamos, pulamos.

Assim como em Barcelona, Damon foi muitas vezes pertinho do público cantar de mãozinhas dadas, e também aderiu à moda da coroa de flores, que pegou da cabeça de alguém, colocou na sua e ficou até o fim do show usando.

Apesar do público menor que no show do PS de Barcelona, esse não deveu em nada em empolgação. Deu pra sentir que era o mais esperado da noite, e fomos presenteados com 4 músicas no bis.

Fuck my ears!

Depois de tantos shows incríveis fomos lá conferir o que a dupla de Bristol Fuck Buttons tinha a nos oferecer.
Descobrimos no primeiro minuto: dor de ouvido. Então, não rolou ficar muito tempo ali na frente daquela parede sonora eletrônica. A performance dos caras era até interessante, incluindo o jeito deles se moverem no palco, e os instrumentos esquisitões, mas àquela altura minha cama estava parecendo bem mais apetitosa que esses meninos. Então fui!

Texto: Samantha Pottmaier. Fotos: Adriana Komura.

Então depois de encarar o cada vez mais gigantesco festival Primavera Sound, que rola em Barcelona, viemos novamente à belíssima cidade do Porto, em Portugal, prestigiar o seu irmãozinho mais novo, o Optimus Primavera Sound, que está na sua segunda edição.

Se alguém me perguntar o que eu acho do OPS em uma frase, acho que vou responder “ele é uma fofura!”.
O parque onde o festival acontece é um projeto interessante do arquiteto português Sidónio Pardal, onde a vegetação não é tratada com o paisagismo clássico de parques. O visual é meio selvagem e o festival se adapta e interage com esse “caos natural”.

Os palcos principais ficam na baixada do terreno e há duas colinas de onde o público pode assistir aos shows sentados em suas bolsas-toalha de picnic.

Esse ano, contribuindo ainda mais para o visual idílico do OPS, coroas de flores à la Lana del Rey foram distribuídas para as meninas, deixando a mulherada com aquela carinha romântica-fofa.

E o melhor, aqui vende vinho em taça de vidro, de verdade! Perfeito para o clima ameno que faz em Portugal nessa época do ano.

Além disso, o OPS tem uma boa área de alimentação com opções bem variadas, com destaque para os quitutes portugueses: todas as variedades de preparação de carne de porco que você conseguir imaginar, bifanas, sandes, francesinhas, lambarices, e várias outras coisas com nomes engraçados e caras ótimas.

Há também uma feira com inúmeras lojinhas dentro da área do festival. Ao contrário da maioria dos festivais, que vendem discos, camisetas e artigos relacionados à música, aqui no Porto é um samba do criolo doido. Tem de tudo. Parece uma feira vintage tamanha a quantidade de brechós. Também rolam barracas de acessórios para usar substâncias psicoativas, tenda com materiais de mergulho (oi?) e algumas outras divulgando atividades nada relacionadas com o festival, mas enfim, divertido de conferir.

Mas vamos ao que interessa, os shows de hoje!

Wild Nothing: colírio

Quando o garotinho dono-da-banda Jack Tatum decidiu que ia chamar uns músicos pra tocar com ele, certamente fez uma audição e disse “só vou chamar caras bonitos”. Essa banda no palco é de tirar o fôlego! As músicas são gostosas, a levada é bacana, e ficou ainda melhor no fim da tarde com o sol raiando. Foi um cenário idílico para as fãs de meninos bonitos e moderninhos irem à loucura.

Breeders performing Last Splash

Sapatão-girl-power! A banda das sisters Kim e Kelly mostra que depois de 20 anos seu som ainda é uma pancada, e que música boa não envelhece. Elas já não estão mais na flor da idade mas ainda tocam com muita energia. Kim Deal é completamente elétrica, fala sem parar, conversa com o público e com os companheiros de banda o tempo todo, troca de instrumentos a todo momento e é super simpática. Fica difícil não amar. Detalhe para a bateria e o baixo todos purpurinados em tom dourado. Depois de tocar todas do disco “Last Splash”, Kim fala sem estrelismos: “OK, foi isso. Agora vamos tocar mais algumas porque ainda faltam 10 minutos para acabar”.

Dead Can Dance?

Ou, “Gótica Can Dance”. Essa banda não tem muito o perfil desse festival, sendo bem sincera. Se encaixaria melhor num lugar onde seu exotismo fosse melhor compreendido. Apesar disso mas eles tocaram no Porto seu som que mistura órgão de igreja com violões marroquinos e um vocal mais do que bizarro, que parece cantado em árabe por uma tiazinha com roupa de quem vai jogar RPG. Quase ninguém se mexia, a não ser por umas meninas vestidas de preto e tule, que requebravam a valer ao som dos tios esquisitões.

Nick cai mas não tomba

O arrasa-quarteirão de 2 metros de altura Nick Cave, entra no palco vestindo preto da cabeça aos pés, super alinhado e cintilante. Atitude mais poser não há. Mas foi ele que inventou esse jogo, né?
No meio da apresentação, em uma das inúmeras vezes que ele fica ali trepadinho na grade cantando de mãos dadas com o público, ele tenta dar um salto maior que as pernas, se desequilibra e cai estatelado no chão. Mas sem perder a pose ele levanta, sacode a poeira e continua cantando como se nada houvesse acontecido. Chique como só Nick sabe ser. Destaque também para a performance toda particular do guitarrista e violinista Warren Ellis que nos melhores momentos toca…de costas para o público! É tanta estrela que os super competentes Bad Seeds ficam atrás enquanto os frontmans comandam o espetáculo.

“A professional rock n’roll band”

Usando a tal coroa de flores que estava sendo distribuída e virou o hit dessa edição do festival, o simpático e malucão Bradford Cox entra no palco para um show um pouco mais suave do que o que vimos em Barcelona.

Chega falando “We’re Deerhunter and we’re a professional rock n’ roll band” e solta a lenha.
Brad tem uma ótima voz cantando, mas quando fala parece uma taquara rachada. Mas não tem problema. Isso só deixa o show mais engraçado. Ele tenta interagir com o público de uma maneira meio desengonçada, fala que está feliz porque está lá com seus melhores amigos, puxa o saco do Primavera dizendo que é o melhor festival do mundo. Era aniversário do baixista e ele quis homenágeá-lo no palco soltando várias piadinhas sobre o assunto (“Não pode ser seu aniversário senão eu saberia. Apareceria no Facebook!”). Foi muito divertido como aquela lendária performance deles no programa do Jimmy Fallon: (http://www.stereogum.com/1307491/deerhunter-monomania-fallon-performance/mp3s/)

Sequestrando James Blake

Vamos fazer assim Jamie, my dear: você repete isso aí tudo denovo, sobrepondo assim como você já vem fazendo, mas só mais uma vez, lá na minha cama, ok?

Sério, a vontade que dá é fazer a louca, invadir o palco, colocar o menino num saco e roubá-lo. Tanto talento assim dá nos nervos!

O show foi quase idêntico ao de Barcelona na sexta passada, mas perdeu bastante em público, e também na iluminação do palco que dessa vez estava mais modesta.

“But I don’t blame them..”, o espetáculo que ele e seus dois músicos de apoio fazem é surreal e James merece todos os louros dessa carreira bem sucedida tão precocemente.

Por Amanda Ferreira. Fotos: Paulo Paiva

De volta a Pernambuco, um dos reis do Pop brasileiro – Lulu Santos – apresentou-se numa noite pra lá de especial, no Chevrolet Hall, em Olinda. Na mala, o cantor trouxe todo gás que embalou a década de 80, com um setlist memorável. Agradando ao público, ele tocou uma síntese do trabalho feito nos seus trinta anos de carreira.

Lulu abriu o show com “Toda forma de amor” e arrancou a letra da ponta da língua de quem estava lá. Pareceu que ninguém se importava com as quase três horas de espera pela entrada de um dos maiores hitmakers do Brasil. Depois de cantar mais três sucessos, sempre acompanhado em coro, pelo público, ele os cumprimentou e relembrou suas passagens pela cidade, como a marcante abertura do Carnaval de Recife, em 2011. “Tocar no Marco Zero foi uma oportunidade única. Ao ar livre, ver e ouvir todos cantando foi realmente emocionante.”

“Aqui eu me sinto em casa, muito obrigado pelos aplausos, pelo carinho”. O calor e aperto não diminuíram a euforia dos presentes, principalmente quando Lulu cantava seus amuletos, como “Certo Alguém”, “Último romântico”, “Já é!”, “Sábado à noite”, “Sincero”, “Como uma onda” e “Apenas mais uma de amor”. A turnê batizada de “Toca Lulu” já foi apresentada para milhares de pessoas, em shows e festivais por todo Brasil, inclusive em alguns estados do Nordeste.

A ideia nasceu quando o músico rodou parte do país, no ano passado, apresentando-se num projeto de uma instituição financeira, tocando exclusivamente Erasmo e Roberto Carlos. Em quase todas as apresentações, inevitavelmente ele ouvia: “Toca Lulu“. E assim o fez. O trabalho já aprovado por inúmeros fãs reúne sucessos do cantor e compositor, mas ele avisa: nada parecido com a turnê anterior: ‘Lulu acústico MTV II’. “Este é inteiramente eletromagnético”, define.

A pegada pop incrementou os ritmos conhecidos há mais de três décadas, desde que Lulu lançou seu primeiro disco, em 1982, “Tempos Modernos”. Sem bis, o show terminou com a apresentação da banda que o acompanha na turnê e com a ilustríssima presença do boneco gigante típico do carnaval de Olinda, uma réplica do cantor.